游戏陪伴着我们度过了很多个难忘的瞬间，为我们创造出了美好的情感体验，也在一定程度上为我们内心最纯粹、真诚乃至带着一点中二的自我，保留着一块可以随时回归的空间。
穿过门扉，高大的巨树拔地而起，伸展向四周的枝条仿佛要将一切都包裹进它的阴影之下。撑伞的少年走到树下，在此度过了漫长的时间。他遗忘了很多东西，但记忆里还有“最后的城市”以及那个值得信赖的人。
这是“如星空般深蓝”的故事，也是《明日方舟》沉浸式线下展“集成映射”最令人感动的场景之一。
坦白地说，第一次看到“集成映射”这几个字，我与绝大多数的玩家反应是一样的——仅凭信息寥寥的先导预告，完全想不到它究竟会是什么样的内容：看名字，它应该与《明日方舟》里的肉鸽玩法“集成战略”有关，副标题里的“沉浸式线下展”也或多或少提示了活动中可能有比较多的互动。但除此之外，一切都是个谜。
不过正因如此，我们也可以说，这是一次纯靠信任建立起的活动。玩家愿意信任《明日方舟》，正式开展之前，活动上半场的票就已售罄；翻看微博、论坛、小红书，各种猜测、期待乃至脑洞也层出不穷。游戏博主和Up主愿意信任《明日方舟》，受邀提前体验的人们也给了集成映射不低的评价。
这些都进一步拉高了我对这次展会的期待。而且，为了保持新鲜感，我在去之前特地没有仔细查攻略，确保自己“带着全新的脑子”到场。这个决定一定程度上是正确的，我的确在现场玩得相当开心；但另一方面，我也因此错过了一些东西，“线下活动注定有遗憾”的定律，仍然奏效。
但不论如何，在踏入上海西岸艺术中心A馆时，我就知道，《明日方舟》没有让我失望。
“集成映射”正式开展时间是7月15日，与《明日方舟》新一期集成战略《岁的界园志异》上线是同一天。
在西岸艺术中心A馆1万多平方米的场地里，《明日方舟》把已有的6个集成战略场景搬进了现实。从限时的《刻俄柏的灰蕈迷境》开始，到成为常驻后的《傀影与猩红孤钻》《水月与深蓝之树》《探索者的银凇止境》《萨卡兹的无终奇语》，甚至《岁的界园志异》也有专属的一块小区域。而在这些涵盖了AR、解谜、探索、表演等一系列互动的场景中，曾经让玩家反复体验的关卡、一直陪伴在身边的角色、拥有不同走向和结局的故事、承载着满满回忆的画面，都切切实实地来到了我们身边。
像是《水月与深蓝之树》里，玩家在排队时就可以掷出骰子（顺带一提，我只投出了5点），经过一段前置CG之后，阴森的实验室、深海猎人都逐渐映入眼帘——甚至还会被突然出现的海怪追逐！当一路跟随水月来到深蓝之树下，听他呼唤博士的名字，完成多年以前的约定，就算曾经在游戏里探索过这段故事，你也很难不与在场的其他玩家一起，为真挚的情感动容。
《萨卡兹的无终奇语》中，为了配合“讲故事”的主题，场地里的挂画使用了AR互动技术。当你正沉浸在一段又一段小故事里，死魂灵会悄然出现在你身边，派发一些简单的任务——有点突兀，但也算恰到好处。
到了《探索者的银凇止境》，你需要与其他玩家组队，在坍缩体的追逐中找到并解锁4块密文板。不得不说，有几个密文板藏得确实隐蔽，而你就算明知道坍缩体是NPC扮演的，在一个明晃晃的东西冲过来时还是会忍不住尖叫着逃窜。来都来了，谁还不是个演员呢？
《傀影与猩红孤钻》则是全场体量最大、演职人数最多的演出。玩家会分成2条线路，手持蜡烛跟随傀影的前进轨迹。当傀影成功击败喉舌、选择自己前进的道路，玩家也仿佛再次经历了游戏中那段令人难忘的结局。
而这一切都是靠精心设计和打磨的舞台搭建、动线规划、光影效果、演员演出达成的。在互动过程中，玩家们既可以看到场景里的主体互动内容，也可以轻松找出许多细节：水月区域的参天巨树，萨卡兹区域的各种实体收藏品和修女面前的圣像；傀影区墙壁上会说话的肖像、桌面的残棋、猩红舞会场景，还有界园区的荷花、中式与赛博风格混搭的布景……
如果要我选一个足够“沉浸”的时刻，我会把这些都选上——在这里，眼睛就像不够用一样，每换一个位置，变一个角度，就有数不清的细节闯入视线。很多时候，我甚至不想拿起手机拍照，生怕解锁手机、按下拍照键的那一两秒钟，就错过了什么重要的东西。
更不要提全场NPC都会叫你“博士”，Coser互动时会根据形象做出合适的动作，演员在演出结束后会与目光交汇的玩家致意。值得一提的是，这些充满沉浸感的体验都是在友好且有序的氛围中进行的。在我看来，这也可以说是游戏与玩家又一次的相互信任：如果“集成映射”是一场跨越次元的梦，那么我们每个人都会主动维护它的美好。
作为玩家，大概没有什么比亲身走入游戏场景更美妙的了。直到此时，我才打开社交平台，翻看同样体验了这次线下展会的玩家留言，看他们是否与我有着相同的感受。一位玩家说得很朴实，也很到位：
“喜欢集成战略的真的很值得。”
后来，我又看了一些较早参与“集成映射”玩家的长篇图文，发现大家都不约而同地遵守了一个原则——不剧透。
“不剧透”当然是好文明。在抒发自身感情的同时，还不能影响后来者的感受，这甚至是个技术活。我刷到的不少帖子就相当巧妙，几个关键词、一两个表情，看到的玩家就“懂的都懂”。
不过，实际感受过“集成映射”之后，我的想法其实是有点反直觉的：除了一些最基础的文明观展规范，比如不能在禁止摄像的地方摄像，不能做出影响自己和他人安全的行为等等，“集成映射”反而不那么怕“剧透”。
因为它的本质更像是邀请你亲身加入其中的主题乐园——你会因为有人提前告诉你“哈利·波特最终打败了伏地魔”就拒绝去环球影城玩么？在这种需要亲自参与，甚至需要一点点勇气和“来都来了”的劲头尽量沉浸的场合，你的体验已经不仅限于一段故事、一个场景或是一次小游戏。光影投射出的氛围、角色从身边经过时的空气流动、被追逐时躲藏起来的紧张感、与他人合作通关后的会心一笑……每个人、每种感受都是截然不同的。这既是体验的意义，也是沉浸的意义。
那些流转变化的光线、声音、色彩、气味，都会成为你独一无二的记忆。正如集成战略的核心玩法“肉鸽”那样，哪怕是同样的故事、同样的开端，但过程和结局都由你自己选择。
不得不说，鹰角也确实懂得这一点，以至于每一次线下活动，都能带来点与众不同的新东西。让我觉得难能可贵的是，他们没有选择在已有的“成功路径”上简单延续——往年嘉年华的形式已经收到不少好评，“音律联觉”今年开到了梅奔文化中心，顺着这个逻辑，我想哪怕是再做个美美的陈列打卡展，请几位Coser来合影，可能也会收获不错的评价。
但他们没有这样做，而是花费了更多时间和精力，在“沉浸”上下功夫，让玩家能在线下也有越来越多的归属感，与游戏、角色乃至其他玩家的情感联结越来越紧密。而我也毫不怀疑，感受到这种情绪的玩家会把它带回游戏里，成为对集成战略玩法的支持，以及活跃在社交平台上的“我想去界园”整活。
这同样是一种相互信任。当彼此都投入了足够多的真诚，以及“你懂我”的默契，人与作品、人与人之间的联结就会自然而然地产生。
某种意义上，对于我来说，“主题乐园”的属性也让集成映射有了一些对于遗憾的容错率。比如说，《探索者的银凇止境》主题区域我只玩到了木屋场景，另一半雪地场景还是看小红书笔记才发现有所不同；更让我觉得“少玩了5块钱”的是《傀影与猩红孤钻》，由于排的是古堡线，我完全错过了地牢那边的“仙人跳”场景，也就没法像其他玩家一样选择“别找麻烦”——可算知道地牢的队伍为什么比古堡长了！
甚至于，因为只带了“全新的脑子”，我连N馆的检票时间都忘得一干二净。下午6点多从A馆出来之后，才意识到错过了N馆的最后入场时间——我那么大的一个“终末地”啊！
不过，回想起来，遗憾也许是线下活动不可避免的一环吧。或者说，正是因为有了遗憾，属于我的独家记忆才更加鲜明，同时也让我对下一次的会面抱有更强烈的期待。如果有空再来上海，我很可能会二刷“集成映射”，以及猜想鹰角未来的线下活动：集成映射已经把我的阈值拉得相当高了，下一次还能更吸引人吗？
不知不觉间，《明日方舟》已经迈进了第6年，而我对它的印象也随着时间推移不断变化：从一款成功的二次元游戏，到一个有潜力的IP；在经历了二游市场的潮起潮落之后，它又成为一个稳定的、与许多人一起成长的陪伴；更不用说还有“终末地”可以期待。
更重要的是，无论是线上还是线下，鹰角总能将想法转化成玩家看得见、体验得到的内容。几年前，集成战略刚开始常驻时，还有很多玩家调侃“是集成战略救了《明日方舟》”。而如今，当“集成映射”线下沉浸展与线上新主题《岁的界园志异》在同一日开放，我们会发现，集成战略在不知觉间早已成为《明日方舟》的一大特色。在活动现场，排队、休息的人群里，不少手机屏幕上都是“界园”，交流经验、玩法，玩梗讲段子的声音也此起彼伏。
在这样一个“垂直”的线下活动里寻找“游戏逐渐成为人们生活的一部分”的佐证，似乎有些牵强。但现实就是这样，游戏陪伴着我们度过了很多个难忘的瞬间，为我们创造出了美好的情感体验，也在一定程度上为我们内心最纯粹、真诚乃至带着一点中二的自我，保留着一块可以随时回归的空间。
《明日方舟》以及我们发自内心喜爱的那些游戏，就是在做这样的事。如果把目光放得更远，一切又变得有迹可循：从音律联觉，到嘉年华，再到集成映射，每当《明日方舟》“发明”一个新名词，就意味着我们可以在线下获得一次与众不同、身临其境的体验。
这让我想到去年的《明日方舟》嘉年华。在现场，我发出了这样的感慨：“游戏IP以更加多样的形式出现在人们视野中，也许并没有那么遥远……假如某一天，我们身边真的拥有了属于自己的主题乐园，《明日方舟》无疑应该是其中颇为亮眼的一部分。”
我很高兴自己的期待能够在集成映射里得到应验，而这也是我继续信任《明日方舟》、对它寄予期望的原因。
