《无限暖暖》并没有局限于换装品类，而是一直在试图回答“一款可以让人长时间喜欢的好游戏是什么样”的问题。
2026年3月10日，我坐在旧金山Moscone Center West Hall 2006房间。讲台上的人是《无限暖暖》2.x版本主策划PR Peng，她分享的内容是“上线1年后，《无限暖暖》核心机制的长线设计与进化”。
如果要用一个场景来形容国内厂商在海外大型展会上的成长，我会将这个时刻选为其中之一——去年3月，我坐在电脑前，看《无限暖暖》“首登GDC”，那时，执行制作人富永健太郎讲述了团队克服沟通障碍、培养年轻设计师的过程。如今，《无限暖暖》第二次前往GDC，讲座内容也更加丰富完善：玩法迭代、服装设计、技术优化……我们能看到，经过1年多的时间，《无限暖暖》变得更自信了，它在许多层面取得了不错的成绩，也愿意把其中的经验分享给更多人。
在我看来，《无限暖暖》2场主要演讲很好地展示了自身特色：从1.0版本到2.0版本的核心玩法迭代，凸显了游戏以内容更新为玩家提供良好体验的长线运营思路；涵盖叙事与情绪的服装设计，体现的是游戏“与玩家建立情感连接”的长期目标。再加上一场以“高帧低耗：《无限暖暖》基于Adreno高性能内存的优化实践”为题目的技术方向演讲，可以称得上“全方位覆盖”了。
直白一点说，从内容层面看，《无限暖暖》是在“用两条腿走路”——一边是“换装”，即“暖暖”系列IP的核心特色；另一边是“能力”，让玩家有更多手段去感受开放世界中的各项设计。
用《无限暖暖》2.x版本主策划PR Peng和主美Dodie Gong的说法，这是在“为所有玩家造梦”。
在《无限暖暖》1.0版本，玩法设计师们从零到一设计了一个世界：相对平坦广阔的地图、部分以空中气流连接的岛屿、小体型精灵生活的区域、遍布地形各处的收集元素。团队因此确定了版本的能力成长与目标——核心能力“漂浮”，区域能力“滑翔”和“变小”。
到了2.0版本，也是《无限暖暖》上线1年后，首次更新大世界区域的版本，团队面临着许多新问题：如何在已有能力的基础上，根据新地图风格设计出全新的能力，衍生新的玩法？新能力如何与已有能力融合匹配？它们怎样共同建立起正向的体验循环？
这些正是PR Peng分享的重点。她用了一个比喻来说明团队的思路。“制作2.0版本《无限暖暖》的时候，我就像一个厨师，在对一道麻婆豆腐（1.0版本）进行改良。”PR Peng介绍，这种改良大致可以分为3个层面：新风格的地图、全新的地图能力、更有趣的地图玩法。
首先，团队明确了地图能力是“变大”和“黏黏爪”。PR Peng告诉我，这是根据世界观和地图风格来设计的。“2.0版本地图的主题是原始森林，以及里面的部落。然后我们会思考，玩家在这里发生什么会比较有趣。”延续这个思路，团队认为，“像人猿泰山一样荡来荡去，变大后在森林里横冲直撞”都很符合地图体验，足以支撑版本的玩法循环。
在这个前提下，团队将能力设计再拆分为2个维度——既要适配最大客户的口味，也要保证能力的基础体验良好。
PR Peng进一步介绍，从1.0版本到2.0版本，《无限暖暖》始终坚持向玩家获取游戏反馈和实际游戏数据，从而了解到，大部分玩家更喜欢简单爽快的玩法。因此，团队为新能力定下了设计锚点：“变大”的终极体验是让玩家可以无拘无束地在巨大原始森林中奔跑，无惧任何危险和障碍；“黏黏爪”则是让玩家像蜘蛛侠一样，在层层叠叠的蜗牛城中灵活穿行。
要完成这两项目标，团队在1年左右时间里进行了持续不断的迭代和优化。PR Peng介绍，针对“变大”，设计者们调整了暖暖的屏占比，放宽一部分物理上的合理性，改为更舒适的视觉感受；同时去掉原始设计中转向和跳跃的迟滞感，让玩家操作更轻松，拥有更强的越障能力；还针对水域细节，统一了水深，并设计出一片独特的低重力区域，玩家必须变大，才能稳当行走。
到了“黏黏爪”，最大的优化是简化操作。“一开始的设计是先瞄准，再射出黏黏爪，大概到2025年3月，基本上还是按照这个来做的。”PR Peng说。但由于《无限暖暖》是跨端游戏，这套操作在手机上始终无法适配，“最后我们痛下决心改掉了，把黏黏爪改成了点对点交互”。在正式版本里，玩家视野中有可抓取的黏黏琥珀时，上面会出现交互UI，对准UI使用能力即可成功操作，大大提升了便利性。
重要的是，黏黏爪能力与2.0版本地图蜗牛城相辅相成。一开始，团队想到的灵感是“一个崖壁上的城市，有很多蜗牛黏在上面”，继而发现这样的垂直空间适合与黏黏爪能力结合，加入一部分Z轴方向的探索。为了更好的跑图体验，关卡策划与美术经过长时间商议，又在场景中加入了空中黏黏爪点，让玩家自由穿梭。
与1.0版本略有不同的是，2.0版本中的两项核心能力“变大”和“黏黏爪”都加入了一定的养成元素，即，在初始状态已经能够支持探索的前提下，给予玩家一定的“升级”，也就是进一步提升便利性的空间——“变大”能力有持续时间、移动速度、破坏力、灵活性等4个维度；黏黏爪则有发射距离、力量、灵活性等3个维度。
“我们觉得，在探索之后获得一些东西，再反向提升探索体验，会是一个让玩家更开心的循环。”PR Peng说。不过，为了紧扣“简单爽快”这个核心，能力养成在游戏中更像是加分项，“保证不会对玩家的初始体验造成不良影响，在这个基础上，如果玩家想让变大时间更长，破坏力更强，或是黏黏爪距离更远，更灵活，他们就可以去升级”。
由于是“改良版麻婆豆腐”，2.0版本的核心能力需要与1.0版本相互适配。PR Peng举了几个简单的例子：“比如变大过程中接漂浮，玩家的起跳点会更高，漂浮距离也更远；黏黏爪飞到空中后再漂浮，也有类似的效果；还有弓箭，可以有一个空中的‘子弹时间’。”不过，她也强调，能力之间的搭配不会做得太复杂，仍以玩家玩得舒服为优先，“理想状态下，玩家不用看任何教学就能立刻理解这个能力要怎么玩。”
在演讲结束后的交流时间里，PR Peng还向我提起，能力与地图设计的关联还涉及到不同版本的“气质”，而这正是贯彻《无限暖暖》过去、现在乃至未来玩法设计的一项重要理念。“1.0地图的气质有点‘慢’，漂浮和滑翔也是慢慢的。”PR Peng说，“到了2.0，黏黏爪和变大后的冲刺可以让玩家更快节奏地探索，那么我们就可以基于这一点，去做一些快节奏的挑战玩法。”
因此，对于《无限暖暖》来说，即使是开放世界探索，也有节奏变化和不同侧重。这也在一定程度上反映出《无限暖暖》玩法迭代和长线内容更新的差异化特色，而这种特色又为它带来了更多玩家。PR Peng告诉我，玩家对2.0版本的能力迭代“非常喜欢”，即使团队起初担心变大玩法能否被接受，毕竟“之前游戏里没出现过”，但实际上线之后，“变大”很快成为玩家最喜欢的能力之一。
看到《无限暖暖》要在GDC分享服饰设计内容，我的第一反应是“终于来了”。在游戏品类多重交叉的当下，自带换装玩法的游戏有很多，但“暖暖”无疑是将这一点做得最极致的。
《无限暖暖》主美Dodie Gong将游戏的服装设计总结为“造梦”。其中既包括服装自身的审美与理念，也包括通过服装让玩家产生高度沉浸感。
“好的服装设计，不仅是因为它的视觉效果多么华丽，更在于它背后更深层的、情感维度的设计与传达。在有着成百上千件服装的换装游戏中更是如此。”Dodie在分享中说。
为此，《无限暖暖》美术团队在设计服装时，强调通过设计语言去构建和强化“感受”，大到整体概念，小到具体细节，以使服装产生触动人心的效果。
以5星套装“隐于祷音”和“生于无瑕”为例，前者的概念是“圣女”，设计者采用整体极繁主义风格和细节的不平衡素材凸显“华贵枷锁中灵魂渴望自由”的理念；后者的概念是“神女”，以非人工感、曲线、伤痕素材、星空元素表达出浪漫化的“神性”——悲伤与坚定共存，不容置疑的力量。
重要的是，这些理念并不单纯存在于视觉素材本身，而是与开放世界相结合，赋予服装相应的能力。为了进一步配合“隐于祷音”挣脱桎梏、追求自由的特征，这一套装关联的能力是黏黏爪，其飞行姿态为打开笼门，与小龙一起飞翔，并附带与好友共同飞行、悬停的效果——就像圣女庇护众生，服装能力也可以惠及游戏中的同伴。“生于无瑕”则选择了展现神女力量的弓箭能力，攻击画面采用了“以星辰为箭矢”的表达，风格清晰明确。
可以看出，在《无限暖暖》中，“服装设计”是个完整且综合的概念。不同服装在外形上各具特色，拥有明确的设计重心；与能力、动画演出相结合，为服装进一步赋予情感价值；开放世界又为视觉和玩法提供了融合的舞台，让玩家在探索、解谜、收集的过程中潜移默化地强调这种整体性。
“通过这样的深层内容设计，激发玩家的想象与共鸣，即使是相对常规的主题，也可以结合不同的感受，最终呈现出不一样的视觉魅力。”Dodie在分享中说，“这也是‘暖暖’系列在已有成千上万件服装的前提下，依然能源源不断诞生新灵感的诀窍之一。”
作为开放世界游戏，《无限暖暖》的服装同样融入了版本、地图、世界观等理念。Dodie又举了几个例子：“2.1版本的套装，我们想讲一些关于生命的话题，所以使用了萤火虫元素。萤火虫的生命非常短暂，但脆弱与短暂反而凸显出生命的宝贵。2.3版本的主题是关于刻板印象与‘不完美偶像’的，因此我们一边采用独角兽、甜点这些刻板元素，另一方面又刻意做出一些不协调感，再结合剧情叙述，来表达打破常规的内容。”
但这样一来，开发过程中难免遇到审美与世界观表达的平衡问题。对此，《无限暖暖》的解决方案是，一方面从“暖暖”IP的长线运营中吸收经验，细致把握玩家需求；另一方面，团队从早期就将文案、美术乃至玩法都加入考量，找到符合版本的答案，而不是美术的独奏。
Dodie将这一点总结为不同版本内容的“底色”：“有了这样一种底色，可以让‘梦’更加沉浸、真实。”
更进一步，《无限暖暖》的服装实际上隶属于整个开放世界。Dodie说，为了塑造一个可信的、“服装为梦”的沉浸世界，许多时候，服装设计使用的是奇迹大陆、而非现实世界的生物元素。相应地，奇迹大陆上，国家之间的文化差异也明显体现在服装风格差异上，人们“战斗”的形态也是服装搭配比拼。除了美学风格，服装还会承载叙事，以视觉展现角色的故事与经历。
Dodie表示，之所以要让包括服装设计在内的诸多元素呈现出整体性，融入开放世界，本质上还是为了保证玩家的沉浸体验。从细节角度，服装的后背部分就是个典型例子——由于大多数时候主角暖暖都是背对玩家移动，所以每款服装的背部都有设计亮点，5星套装尤其突出。
同时，《无限暖暖》还会通过技术创新不断提升品质，像是材质、工艺、纹理、物理动态、光效平衡等等，在写实化与艺术化之间找到合适的位置，达到真实、细腻又美观、梦幻的感受。
更宏观的层面，这种整体风格也是为了让《无限暖暖》能够继续拓展——拓展更多的玩家，为他们提供丰富多元的服装，不因已有规则限制团队的创作；拓展更高的理念，“暖暖”系列也要突破阈值，找到更大的空间与更多可能性。
这一方面取决于技术——不知从什么时候开始，《无限暖暖》已经成为“虚幻5”引擎跨端应用的行业标杆；另一方面也取决于团队的坚持和对“长线运营”的正确理解，服装设计并不仅仅是“好看”，还需要成为玩家与IP、玩家与自我表达的载体。
PR Peng和Dodie Gong都是第一次参加GDC。我问她们：“参加GDC感触最深的是什么？”
“我是个很感性的人，在这种场合就更感性了。”Dodie说，“能看到很多志同道合的人。不演讲的时候，我就去各个房间听别人的分享。”
“一是，参会的中国厂商多了很多；二是，之前都是我们向别人学习，现在我们也开始有了一些可以分享的经验，大家互相交流，真的挺好。”PR Peng说。
与此同时，我也尝试观察她们演讲时，台下观众的反应。在这些场次里，女性开发者和学生居多——这一点不难想象——从她们聊天的内容来看，很多是《无限暖暖》的玩家，她们非常认真地看着屏幕上的内容，在本子、手机或者电脑上飞快地记录。演讲结束后，还有人留下来继续讨论。
这总能让我产生一种奇妙的欣慰感。我记得，《无限暖暖》1.0版本上线时，有玩家说，“好像有个小女孩，悄悄陪我长大了”。那么到了2.0版本，这个“小女孩”显然成长得更加优秀、可靠，让人惊艳。
在游戏中，暖暖轻盈地在不同的时间与空间中穿梭；游戏之外，《无限暖暖》的成长却有种脚踏实地、不断以内容突破边界的味道——《无限暖暖》不是那种取得了一点进步就要立刻给所有人看的作品，但每隔一段时间，我们总能发现它变得更好了。
不少人印象里，《无限暖暖》是聚焦换装与开放世界玩法，在垂类领域不断探索的成功作品；不过如今，听过《无限暖暖》在GDC的分享之后，我觉得，《无限暖暖》并没有局限于换装品类，而是一直在试图回答“一款可以让人长时间喜欢的好游戏是什么样”的问题。而它给出的答案也很明确：坚持“收集美好，造梦”的核心价值；用心设计，与玩家建立长期的情感连接。
以往，提到《无限暖暖》时，我们曾经说过它“没有竞品”。如今，当中国厂商在世界范围内的影响力逐渐提升，从后来者、实践者成长为某些领域的探索者、领跑者，《无限暖暖》也让越来越多的人意识到，守住产品的核心价值，与玩家建立长期情感连接，是一种切实的长线运营解法。而它“没有竞品”的描述，似乎也可以放到更大的范围里讨论了——不论何时、何地，一款“风格化的好游戏”就是这样的。
