从大厂的生产工具到小团队的独立游戏，AI已经遍布今年的ChinaJoy，但行业仍在摸索它究竟该如何成为游戏的一部分。
采访：陈可安、高凌霄、周煜博
撰稿：周煜博
7月31日上午，ChinaJoy N4馆腾讯游戏展区，一个还在测试阶段名为“代号：Craft”的AI游戏创作平台，摆在展台上供玩家体验。
触乐的编辑输入了一句提示词：“帮我生成一个赛博朋克像素风的解谜冒险游戏。”屏幕上跳出一个“游戏开发助理”，反过来问我们：“核心玩法循环是什么？解谜机制以哪种为主？叙事深度如何？”回答了这些问题后，Craft开始自己跑了起来。每台电脑旁都聚集了不少人。生成大约需要20分钟，等待的时候，我们开始看那些被其他玩家创作出来的AI游戏。
平台上的游戏大多是休闲游戏，在可玩列表中，还有一个“二创”选项，玩家们可以通过AI继续修改别人的游戏，只需要给它简单的提示词，讲清楚自己想要什么就可以——就像Vibe Coding一样。
我们玩起了一个太空射击游戏，手感意外地好，局内有肉鸽元素提供成长属性，游戏按空格可以进行一次无敌帧冲刺，在等待AI制作游戏的过程中，我们先把这个太空射击游戏玩通关了。
百米开外的N2馆还有一个AI原生游戏专区。主办方对它的描述是“面向AI+游戏前沿探索的集中展示空间”。但在展会的第一天，这边聚集起的人群还比较有限，除了一款叫“代号如意”的AI乙游——他们之前在小红书上已经打出了名声，现场试玩和领周边的玩家排起了长队。
这是2026年ChinaJoy的第一天，本届ChinaJoy的主题是“与AI同游”，这也是二十三年来，ChinaJoy第一次用一项具体技术为整届展会命名。
今年的ChinaJoy总展览面积超过14万平方米，近900家企业，上千款游戏参展，虽然在近几年，游戏行业的人就像其他各种行业的人一样，在各种地方谈起AI，而且今年的CJ也有着AI主题，但在面向玩家为主的N馆和E馆里，AI并不在C位。
ChinaJoy改口号的历史，差不多就是中国游戏产业换重心的历史。
2004年1月，首届展会在北京展览馆举行，全称是“中国国际数码互动娱乐产品及技术应用展览会”。当时国内市场以代理海外网游为主，舆论对游戏的批评常与“电子海洛因”相连。早期的ChinaJoy反复强调“自主创新、健康体验，振兴中国民族游戏产业”。那个阶段，ChinaJoy显然要解决一些更棘手的问题，让游戏从网吧和争议里走进会展中心，成为一种产业。
2013年，ChinaJoy的主题是“游戏演绎梦想，移动畅想未来”。那年上半年，移动游戏市场收入激增。这次的展会主题也确实印证了游戏产业结构的变化——此后数年里的游戏产品形态和商业模式都产生了翻天覆地的变化。
之后便是2016年、2017年的“泛娱乐”，2018年到2021年连续四届把“科技”和“数字生活”放进标题。2023年，二十周年的ChinaJoy第一次举办AIGC产业大会，AI进入同期举办的开发者大会，但也算不上主角。随后两年的主题分别是：“初心‘游’在，精彩无限！”和“聚·你所爱”，主题回到玩家当中。
在AI飞速发展的一年后，AI已经不可避免地成为人们议论的焦点，但至少在游戏行业，AI并不会（或者至少看起来不会）直接和用户产生关联。ChinaJoy现场，我们终于可以找到一个玩家、厂商可以与AI零距离接触的场域，AI与游戏的问题也随之浮现，AI能否被玩家接受，还是只停留在企业展示效率的标签上？也许可以在ChinaJoy现场为这些疑问找到一些答案。
中国音数协游戏工委与清华大学2025年对22家国内游戏企业的调研显示，游戏研发环节的AI应用率达到86.36%；但报告也提到，AI在游戏中的应用仍以工具化、浅层使用为主，公开推出实验性AI游戏产品的企业只占约一成。
应用率很高，产品率很低的趋势在ChinaJoy现场的不同展馆也很清晰地体现出来：在面向玩家的展馆中，除了腾讯展台和AI专区，AI元素零零散散，都不足以成为主角。
到了W馆，也就是面向商务洽谈和专业观众的展馆，“与AI同游”的主题密度陡然升高。从入口进来就能看到大量AI相关的内容，如果具体到产品形态的AI内容，主要集中在AI漫剧和AI出海影游上。
和现场的几位从业者聊过后，我们发现被提到最多的AI模型是字节跳动的Seedance 2.0，这些摊位的展示视频和宣传海报，也都明显看出AI制作的特征。而且在W馆，与AI相关摊位前的人明显更多，这和玩家场馆那边差异很大。
主场馆的AI游戏展区在N2馆最深处，走到尽头需要一点时间。这个展区全称叫“Next Play创新游戏体验场”，是ChinaJoy携手405游局共同打造的，面向AI+游戏前沿探索的集中展示空间。
现场的405游局负责人告诉我们，今年他们规划了70个展位，但报名项目依然太多，最后是经过了筛选才定下来。她说：“我们本身是做AI+互动内容的媒体社群，想借着CJ展会，集中呈现互动娱乐行业未来AI融合的发展方向。”
“现在AI+互动游戏赛道已经产出了不少成熟作品，正好借助展会让玩家线下实地试玩，直接收集真实用户反馈，筛选出真正具备可玩性的AI游戏产品。”负责人介绍道。
在Catifly.ai的展位，工作人员还在等待同伴把设备送进来。“我们做To B，帮客户批量生成小游戏，一键分发到微信、抖音、TikTok这些渠道。”他说，“到现在一个月，客户用我们的工具产了1500款小游戏。”
往前走几步是《千夜之书1001》。这款AI原生游戏今年在CJ有两个展位，独立游戏区和AI区各一个。
他们算是国内最早一批做AI原生游戏的创作者，触乐之前也和他们聊过，现场的工作人员告诉我们，在游戏开发过程中，AI的加入经常让他们有意外收获。比如游戏里由AI驱动的国王NPC会说出令人意想不到的话，团队成员觉得很有意思，还会记录下来。他们也并不担心AI迭代太快打乱开发节奏，“新工具只会越来越好用。”他们还会使用AI工具辅助资产管理和文件管理，让开发团队从杂务中解放出来。
目前，团队里有两个“人类编剧”与AI协同创作，“单纯靠AI只能产出平淡的剧情，必须人工打磨。”
再往AI展区深处走去，《刀与剑斗牌风云录》的展位前围了几位等待试玩的玩家。他们的玩法有点特殊：让玩家训练AI，然后由AI上场打牌，玩家只扮演类似宝可梦训练师的角色。“相当于你是教练，AI是选手。”工作人员解释道。
不过这个机制还在开发中，现场试玩只能体验传统的PvP。游戏里内置了一个“剑魂AI系统”，AI扮演了玩家的赛博玩伴这个角色。他们的主美说：“去掉AI的话，我们就是一款普通卡牌游戏，跟《炉石》这种没什么区别。”
我们还与一个做AI互动影游的团队聊了聊。他们团队有二十几个人，产品今年刚做出来，参加ChinaJoy也是他们的产品第一次对外公布。
具体来说，这款产品的商业模式类似短剧的分段付费，玩家会在游玩过程中消耗钻石，在作品中消费，作品的创作者也可以获得分成。玩家可以在客户端里玩到AI制作的多结局的互动故事，如果剧本不够喜欢，玩家甚至可以额外付费让AI临时修改剧情。整体来说剧本偏日系、美式恐怖，也有男频题材，主要面向海外。
互动影视的内容可以由创作者与AI共创——创作者只要有一个大致的想法，Agent就可以完成制作的全流程，“视频素材少的话一个小时就能跑完一个故事。”开发者告诉我们。但是AI生产影游的成本也不低，他们主要使用Seedance 2.0制作视频，一个以图文为主、一小时左右的游戏大概四五十块钱，如果纯视频演出最高能花到上万元。
在N4馆的腾讯游戏展台，上有一款名叫《猫仙札》的女性向游戏参展，这是一款融入AI Agent玩法的单机叙事RPG。游戏将道教神话传说与动物元素相结合，游戏内的对话使用的还是自研的专用模型，更加适配游戏内容。
现场开放了三名可对话角色：落梁生、尤崃和牧千秋。根据官方介绍，主角为山中的玄猫仙，落梁生为右腿患疾的玉匠；尤崃是在人间漂泊的白狐，是三名角色中唯一的女性；牧千秋疑似是从天界被贬回人间的覆面赊刀人。
现场有三台电脑可以进行实机试玩，试玩区基本不需要排队。进入游戏后，玩家可以先为自己与角色选择一种关系状态：“陌生”“熟悉”或“亲密”。三种关系分别对应三组推荐聊天话题；玩家也可以不选择话题，而是自由交谈。
对话的基本形式是：角色先说一句话，玩家打字输入回复，角色再根据输入内容作答。有时候也会牵扯出一些与世界观或人物经历有关的信息，例如，我们问落梁生：“我们认识多久了？”他回答：“从龙汉劫初识，到延康劫重逢。”但对话的展开方向并没有看起来那么自由。
我们尝试了几轮后发现，无论我们输入什么，角色往往都会把话题重新落到双方的关系上。当我们提出一些与游戏、角色和世界观完全无关的问题时，比如说“聊聊地缘政治吧！”，对方只会回复：“……”。
同样在腾讯展台，《猫仙札》的对面是最近刚刚上线的“数字景德镇”《瓷器小镇》，7月25日时，第48届世界遗产大会正式将“景德镇手工瓷业遗存”列入《世界遗产名录》，腾讯游戏也联合了景德镇官方制作了这样一款“申遗游戏”。游戏内置的AI模型还与许多玩法相结合，比如说，玩家在游戏中可以与AI师傅对话，这位师傅知识十分渊博，知无不答，答无不尽，当然，这都是AI大模型的功劳。
走出N馆，E馆的硬件展台里也有一些和游戏关联没那么紧密的AI元素：宇树机器人、AI变声器，还有AI电子宠物等不少硬件厂商都或多或少地在宣传中提到了“AI”。
一家厂商向我们演示了他们的“电子吧唧”和拓麻歌子式的电子宠物：圆形的机器有着类似智能手表的触摸屏，还可以直接磁吸在手机背面，电子宠物能变身8个角色，还会自己外出旅游。他们打算在未来的产品中为电子宠物接入大模型，用户可以直接和自己的宠物语音沟通。
在W馆中，有更多与游戏配套产业的AI业务存在。一家广告公司告诉触乐，他们在为三七互娱、点点互动等多家头部休闲游戏厂商制作AI投流宣发素材。他们说，公司从去年开始发力AI漫剧方向，AI投流视频的素材业务从去年11月开始明显忙起来，但入局的竞争者也在增加，客户要求越来越高，单个项目的营业额反而在慢慢下降。
“一个新人，用AI工具制作投流广告其实一个星期就能上手，后面真正决定效果的还是审美，本身有审美、做过导演或广告的人，往往直接上手就能做好。”广告公司告诉我们，但是小游戏快速迭代的节奏也让团队有些疲惫，他们合作的一些游戏公司，一个月会立项十几个休闲游戏，验证三四个版本后，如果效果不好立刻砍掉。
几家展位逛下来，我们能明显感觉到AI融入游戏的不同方式：有人做批量生产的To B工具，有人用AI驱动叙事，有人把AI变成玩家的赛博伙伴。对于一些中小团队而言，AI正在从辅助工具变成游戏开发、甚至是游戏玩法的核心要素。
“AI一定是未来主流，”一位玩家和我说，“能帮开发者做出更多好游戏，也会因此出现很多新玩法。”他刚在腾讯的AI游戏展区体验完，对AI游戏的态度十分积极。
会展中心之外的ChinaJoy开发者会议中，AI的讨论和分享则更靠近游戏生产和具体岗位，换句话说就是：AI具体用在哪里。
中国音数协第一副理事长、游戏工委主任委员张毅君在2026 CIGDC AI技术重构游戏产业生态分论坛中提到：“AI正从最初的单点辅助工具，逐步融入美术生产、内容研发等核心环节，成为游戏工业化升级的重要助力。”
AI游戏美术一直是大家讨论的焦点，目前也已经发展到了相当具体的程度。网易伏羲天工美术平台技术负责人侯杰，把传统的游戏角色动作生产比作“喜马拉雅式攀登”：需要大团队环环相扣的协作，还需要依赖动捕房等昂贵硬件做支持。旧流程里，美术提需求，技术美术或程序员进行开发，美术再按上下游规则操作，一步出错就要回到开发环节，迭代周期很长。
当AI介入美术管线后，开发模式更接近“阿尔卑斯式攀登”：小团队快速生产，快速验证。在大模型能力快速迭代的当下，生图、3D生成、动作生成先后进入DCC（数字内容创作软件），DCC和引擎又开放了MCP（模型上下文协议）等接口，原本隔离的能力可以由Agent串联起来。
游戏美术和策划用几台手机就能与AI配合完成简单的动捕操作，然后利用提示词模板用AI做出可以放进引擎验证站位的3D动作，之后再用视觉语言模型进行筛选，把合格的动作交给人批量验收。“更重要的变化是把美术化整为零，让小团队能够快速验证更多玩法想法。”侯杰说，“美术在这个过程中拥有了更大的决定权。”
AI烧着Token做出来的美术资产从“看起来能用”到“真正可用”还有着更多的适配问题。元境生生联创副总裁朱国政说，AI生成3D资产需要进入生产工序，还需要不断地调优，比如说：自动减面、拓扑、语义拆分、质量评价，每一步都是工程问题。但在AI能力快速进化的现状下，过去部分3D建模即使有AI参与，仍需数小时才能完成，而现在15分钟左右就能得到可以直接放进游戏引擎的素材。
在听过ChinaJoy期间的几场与AI相关的分享后，我们发现，所谓“与AI同游”也许迟早都要进入每个人的游戏当中，而且是以一种更不被察觉的方式。AI进入游戏的路径并不只有AIGC，它还在改写UI、音频和代码这些玩家每天接触，却很少归因于AI的东西。
开发者大会期间还有腾讯游戏的渲染工程师分享了一些更底层的AI应用，比如说神经网络动态全局光照、神经网络纹理压缩和AI空间音频的技术细节和应用。内容十分复杂，但从结果来说，这些与AI相关的技术已经开始在玩家的游戏底层运行，相比于没有使用AI渲染技术的过去，AI显著提升了游戏的流畅性和氛围感。
腾讯资深游戏AI工程师吕慧伟，也分享了AI在《洛克王国：世界》NPC战斗方面的应用。游戏中，玩家需要在400多只精灵里选6只，每只从上百个技能里选4个，18种属性克制，NPC还只能获得与玩家相同的场上信息。
团队用强化学习让NPC在不完全信息下博弈，再用不同的奖励函数塑造风格——激进型追求回合伤害，保守型保留血量，天气队会根据玩家首发调整“雨天”技能的时机。“AI不仅要打得聪明，还要打出风格。”吕慧伟说，“要从游戏玩法出发设计AI，而不是先有技术，再寻找使用场景。”
在这届ChinaJoy中，我们也遇到一些和AI保持着距离的人。
我们在W馆采访了Revolution Software的创始人Charles Cecil，他是《断剑》系列游戏的创作者，这次也在ChinaJoy的W馆中展示了全新打造的《断剑：重制版》。
Charles Cecil告诉我们，他们也曾认真研究过AI，团队曾考虑让AI处理高分辨率化的工作。“但低分辨率版本里缺少很多细节，角色眨眼、小的眼神变化、微笑。”他说，“AI可以模仿角色拿起报纸的动作，但它无法理解角色读完报纸后回头看向观众时，那种带有趣味性的眼神。”最后他们的结论是，人类动画师的效果好得多。在制作《断剑：重制版》的本地化工作时，他也发现：“现在很多本地化都会用AI。但AI没有灵魂，它无法理解上下文。”
不过，这种距离在当下也越来越难保持完整。我们也与凉屋游戏的创始人之一曹侃聊了聊当下的AI应用，他觉得，凉屋希望美术资产上保持自己的风格，尽量不使用AI；但程序代码层面的应用在现在看来已是大势所趋，难以避免。
前段时间他们用Claude Fable 5花费600美元的Token制作了一个太空作战游戏，全程只使用了提示词工程，没有人工介入修改，最终呈现的高完成度已经让他们感到惊讶和害怕。
Charles Cecil在采访最后讲了一个故事。20年前，7位中国的冒险游戏爱好者未经授权翻译过《断剑》，花了几年时间才做完《断剑》的翻译。Charles Cecil在ChinaJoy开幕的前一天见到了当年负责这件事的人。
如今与他们合作的上海本地化公司看过那份翻译，认为质量非常高。重制版最终采用了这份当年“用爱发电”做出来的版本，Charles Cecil也在游戏里向这些玩家致谢，他说：“它之所以优秀，是因为它来自真正理解游戏的人。”
这大概是本届“与AI同游”里最不AI的一个故事，也可能是AI大行其道的当下，我们都需要警惕的问题。
