记录下对游戏和拍照的爱，献给世界摄影日。
今天是世界摄影日。
1826年，法国人约瑟夫·涅普斯拍下了现存最早的一张照片，曝光时间长达8小时。后来，路易·达盖尔发明了银版摄影法，大大缩短了曝光时间，让拍摄人物肖像成为可能。法国政府随后买下这项专利，在1839年8月19日公之于众。从那天开始，摄影术真正进入了人类生活中。
如今，任何拍摄只需要一瞬间，摄影深入了真实生活，也在游戏世界中大放异彩。甚至在今天，我们可以讨论一门学问，那就是游戏摄影学。
“你管它好不好看，反正我拍下来了。”
——某朋友，“资深业余摄影家”
只要认识电脑键盘上的“PrintScreen”，你就可以成为一名“截图党”，当你再提升一些，我们也会称呼你是“游戏摄影艺术家”。
20世纪90年代末期，Windows系统渐渐普及，很多朋友头一次给电脑装上Fraps和HyperSnap，“拍摄”下自己游戏中精彩的瞬间。
更远古的DOS环境下也有截图软件，比如Graffix、DosCapture，然而只是截图，还远远不能等同于摄影艺术。如果在今天定义“游戏摄影”，那么至少游戏本身需要支持拍照模式，提供一些类似相机的基本功能——光圈、焦距、景深、滤镜等等，这在世纪之交还难以想象。没有人性化设置，不能隐藏菜单、界面，视角大多也是固定的，想像个真正的摄影师那样去自由创作，几乎无法实现。
我们能做的就像身边的许多朋友一样——每个人都有一些拍照十分糟糕的朋友，他们不会探讨美学，仅仅作为记录者存在。“你管它好不好看，反正我拍下来了。”
主机平台的环境更为残忍，谈论记录都很奢侈。由于记忆卡容量有限，在相当长的时间里，主机玩家无法录像，无法保存图片文件。当然，那时的主机只是“游戏机”，也无法要求更多。有需求的人群，比如媒体，一般要使用专门的视频采集卡，再配合软件截取画面。少数游戏，如《跑车浪漫旅4》，支持导出截图至U盘，但需要配合索尼自己的周边产品才能实现。
1999年处于主机大战的关键时期。世嘉Dreamcast刚刚发布，索尼PlayStation老而弥坚，任天堂GameCube和微软Xbox跃跃欲试。严酷的环境、孱弱的机能并不能阻挡开发者们的热情和巧思，他们真正带来了一些可以拍照的游戏，其中屡被提及的是N64上的《宝可梦随乐拍》（Pokémon Snap）。
这是一款主视角游戏，核心玩法是使用各种道具引导宝可梦并拍摄照片，根据照片品质获得评分。游戏画质比较粗糙，它的突破性在于，玩家可以自由移动，随心所欲地构图和拍摄，而不再是纯粹作为截图党了。
《宝可梦随乐拍》的吸引力还来自一些附加价值。后来上市的Wii版本带有将照片发送给朋友，或分享到Wii留言板的网络功能。N64版本更为特别，玩家们可以去日本和北美的指定店面，将自己的照片打印为贴纸永久珍藏。
任天堂大力推广这款游戏，截至1999年底卖出了150万份，2021年还推出了重制版。这个故事说明，办法永远比困难多，在被机能限制的时代，创意仍旧可以突破上限。
“摄影没有规则，它不是一项运动。 重要的是结果，无论它是如何实现的。”
——比尔·布兰特，著名摄影家
当我们追寻和摄影主题有关的游戏，《宝可梦随乐拍》肯定不是最早的。至少在20世纪90年代初期，将拍照作为核心玩法的游戏就已经出现，其中最有趣的一款是《激写少年》（Gekibo: Gekisha Boy）。
《激写少年》讲述了一个惨绝人寰的故事：大卫·古德曼是一位业余摄影师，为了实现成为伟大摄影师的梦想，他正在洛杉矶摄影学校学习。一场空难突然让大卫父母双亡，留下他孤身一人。他失去了自信，即将离开学校，过上孤独而悲伤的生活。此时，学校校长找到他，说如果大卫在8个不同地点拍摄8张特殊的照片，完成测试，就可以立即毕业。
大卫接受了邀请。于是在90年代流行的横版动作风场景中，大卫不是对着屏幕右侧出现的敌人拳脚相加，而是端着相机一边躲避障碍物，一边拍下能够得分的特殊物品，以便获得额外的胶卷、更快的拍摄速度和更好的相机镜头……
时间进入新千年，更多的花样来了。2001年，心理恐怖游戏《零～Zero～》进入一个新境界，它将相机武器化，拍照不仅成为驱鬼战斗的核心机制，鬼魂姿态、相互距离与快门时机还会影响伤害值，这让叙事与Gameplay得到深度结合。
直到迄今为止的最新一作《零～濡鸦之巫女～》，拍照都是系列的传家宝。你甚至可以在特定时间前往特定地点，和特殊幽灵合影，创作出让自己和好友开怀大笑的有趣照片。
类似的点子也为后来的许多游戏所借鉴，比如2006年的动作游戏《丧尸围城》。故事讲述了在盛产丧尸的美国大地上，某一天，某个平静的小镇突然被官方神秘封锁，部队严密把守，所有通讯全部切断。为了搞清究竟发生了什么，记者弗兰克·威斯特毫不犹豫地带上摄影器材，乘坐直升飞机赶往出事现场。
背景设定预示了游戏的核心之一，弗兰克拥有一台货真价实的相机，可以切换进入专门的拍照模式，通过取景框构图后拍摄照片。
主线任务会强制玩家进行拍摄（比如偷拍），支线“拍照挑战”要求拍到特定主题。拍到的照片同样可以获得评分，拍下稀有的闪现瞬间、隐藏彩蛋还可以获得高分。
“深入挖掘，跟随直觉，相信自己的好奇心。”
——苏珊·梅塞拉斯，著名摄影家
审视历史，我们会发现一个悲伤的事实：把拍照作为核心玩法的游戏从来不属于主流，给主流游戏加入拍照模式才是最常见的。
2004年的赛车游戏《跑车浪漫旅4》，首次在非摄影主题的游戏中设置拍照模式，并且把拍照作为主要宣传卖点之一。游戏为拍照提供专业级的参数调整，玩家可以自己选择构图，还可以调整焦距、光圈，拍出类似专业相机的虚化效果。
硬件环境仍是最大的阻碍。和今天常见的自由拍摄不同，《跑车浪漫旅4》只提供了若干固定场景，玩家把自己喜欢的车摆在某一场景中，调整好角度、位置才能生成照片。这款游戏由PS2独占，而PS2系统并不支持截图和保存功能，游戏内拍摄的照片需要导出至U盘或打印出来，无疑非常不便于创作和分享。
另一大阻碍来自游戏引擎的功能限制。早期开发者们没有预料到玩家会有拍照需求，很多引擎本身没有内置物理效果，如果自由移动摄像机位置，很容易导致场景穿帮。不过，随着主流的“虚幻”等引擎迭代升级，这些都已经不是问题。
技术进步又总会推动创新，当主流大作们开始提供无UI模式，就意味着开发者们注意到了玩家的需求，壁垒在一点点消除。
2011年的赛车游戏《极品飞车：变速2》可能不是一款完美的佳作，但它被认为是首个实现“即时暂停自由摄影”的3A游戏。在任意比赛瞬间暂停并调整镜头，这样的功能出现距今也不过十几年时间。
《侠盗猎车手5》在任何意义上都堪称佳作，包括在游戏摄影学上同样具有开创意义，它首次在开放世界游戏中集成了专业级的拍照模式，支持动态运镜与场景重构，玩家可以自己调整NPC的动作、天气效果。《侠盗猎车手5》流传颇广的一些照片都是主要角色的自拍，画风独特。
2016年，NVIDIA公司推出Ansel开发套件，可以为游戏开发者添加免费的相机模式，简化虚拟摄影。许多游戏都曾与Ansel合作，支持游戏内截图。《巫师3：狂猎》在发售1年后的更新中也开始支持Ansel。
从那时开始到今天，拍照模式真正登上了历史舞台，提供的功能越来越高级。一方面是机能的进步，一方面是引擎越来越完善，开放给玩家的权限更多。
《地铁：离去》在Ansel支持下可以实现360°全景拍摄、超高分辨率及后期滤镜处理。《刺客信条：起源》不仅支持拍照，还支持在联网大地图上即时分享（虽然服务器把这个创意变成了悲剧）。《地平线：零之曙光》《荒野大镖客：救赎2》《赛博朋克2077》……每个划时代的产品，都在刷新游戏摄影的极限。
“每一张照片都是一次相遇，一次亲密的、相互的告白。”
——保罗·罗维西，著名摄影家
就提供拍照模式而言，今天的游戏大作们已经非常令人满意，在游戏里学摄影、练习摄影是完全可能的。然而把摄影上升到艺术的高度，令人愉悦，有一些游戏做得更好。
《非洲》（Afrika）是一部PS3独占游戏，发行于2008年。玩家扮演一名摄影记者，受雇去非洲拍摄各种动物的照片。玩法本身是以任务为导向的：通过电子邮件收到任务目标，然后步行、驾车或乘坐热气球前往动物栖息地进行拍摄。
在PS3上登场时，它的效果是惊人的。这不仅因为你可以像个真正的摄影师那样在大地图上自由移动，完全控制仿真相机拍摄，还源于一种游玩时特别的心灵纯净感。就画面表现力而言，这款游戏如今只够练习构图，然而进入游戏世界，奔驰在非洲草原，耳边响起悠扬的原声音乐时，又会别有一番感受。
很遗憾《非洲》没有续作，也没有重制版。没人知道索尼在想什么。
《摄影冒险》（TOEM: A Photo Adventure）是小而美的作品。玩家扮演一位年轻的摄影师，想要攀登高山，见证一种名为“TOEM”的奇迹。为此，主角将造访众多斯堪的纳维亚城镇，寻找线索，并且使用相机帮助当地人。
粗看起来，《摄影冒险》平平无奇——卡通画风、黑白画面、俯视角移动，还疑似纯2D，如果不是号称可以摄影，甚至不会有太多人注意到它。然而，当你端起相机时，你会发现自己真的可以——眼前的画面立刻从伪2D切换成3D视角，可以开始创作了。
《摄影冒险》是来自瑞典团队的独立游戏，美妙的音乐、独特的北欧风大大加分。而究其根本，它提供了极为流畅的摄影体验，完完全全令人沉醉其中。
不得不提到的还有《Lushfoil Photography Sim》。就如游戏的名字，“摄影模拟器”，它可能是迄今所见的最完善的互动摄影教材。进入游戏，拿起第一台相机，你面前就出现了极为丰富的设置参数，像在现实中操作单反相机一样。随着关卡进展，游戏会解锁更多设备，古典胶片机、空拍无人机，什么都有。你也将在特定地点看到教程，学到一些高级技巧——怎样长曝光，怎样拍星空，或是拍出雾化的水流……
“虚幻5”引擎提供了逼真的现实场景、开放式地图，还有极大的自由度，甚至提供了一些巧妙的任务挑战。即使你只是为了闯关，也不会感到无聊透顶。
开发者马特·纽维尔是自学成才的游戏开发者，摄影是他的另外一大爱好。年轻时，纽维尔离开家乡澳大利亚环游世界，于是有了将这些美妙景色带进游戏里的想法。
然后，就诞生了《Lushfoil Photography Sim》——游戏和摄影学的水乳交融。
“想象力比知识更重要。”
——阿尔伯特·爱因斯坦，“著名摄影模特”
2016年，瑞士温特图尔摄影博物馆开始收录虚拟摄影作品，其中包括数字艺术家肯特·希利为《胜利之日：起源》拍摄的若干作品。这被视为传统开始接纳新兴艺术的一个实例。而从艺术史的角度审视游戏摄影，一款很重要的游戏是《第二人生》，它吸引了一些真正的行为艺术家来到其中。
艾娃和弗兰克·马特斯在《第二人生》中生活了1年多时间，在此期间探索游戏，和其中的其他居民互动，拍摄了一组最具视觉活力和最受瞩目的“明星”。这些游戏摄影被命名为《13个最美的头像》，于2006年在《第二人生》的虚拟画廊中展出，此后又多次在线下展览中展出。
这个作品的名字，灵感来源自艺术家安迪·沃霍尔的作品《13个最美丽的女人》和《13个最好看的男孩》。《13个最美的头像》被认为是真正的摄影作品——艺术家为虚拟人物拍摄了肖像，并且有所表达。
在网络上，有更多游戏摄影师发布他们的作品。Leonardo Sang是一位来自巴西的摄影师，他有一组作品被命名为《游戏后座》，也就是从赛车后座的视角向外观察，拍摄的游戏照片。Sang说，他参考了公路摄影的风格，想要捕捉那种孤独的公路旅行情绪，“车内的旅程比到达目的地更令人心动”。
邓肯·哈里斯是另一种类型的虚拟艺术家，他创办了Dead End Thrills网站，定期发布一系列令人惊叹的游戏截图。由于具有开发者背景，哈里斯一直在精进自己的技术，调整和修改既有的游戏，使它们尽可能方便进行艺术化拍摄。
哈里斯还有一个身份，他曾是NVIDIA Ansel的开发顾问。这也揭示了知名游戏摄影师的另一面——他们中的很多人本来就是现实世界里的摄影师或游戏开发者，极具艺术素养，其中一些人会受邀为厂商工作，比如在游戏公开之前“拍摄”好看的宣传物料。频频发布高水平游戏摄影的Petri Levälahti，另一个身份是EA DICE的首席影视化艺术家。
Sang和哈里斯的作品都曾在线下的著名画廊中展出，然而更多像我们一样普通的游戏摄影家，只能在自己的硬盘里“展出”作品，通过社交媒体的分享过于分散，不成气候。
这种状况已经有所改善。《我的世界》《盖瑞模组》等游戏的社区中充斥着玩家摄影，育碧、R星游戏的玩家们各自组织了“摄影家联盟”。也有一些跨社群的虚拟摄影家试图建立更广泛的玩家摄影组织，但不论在数量还是影响力上都还很不够。
即便如此，我们还是迎来了属于游戏摄影家们的评奖。在这当中，历史最悠久的一个叫做“虚拟摄影奖”（The Virtual Photography Awards），它由真实世界摄影师和游戏爱好者个人发起，已经评选了5届，旨在奖励每年诞生的优秀游戏摄影家、摄影作品和提供最佳拍照模式的厂商。奖项设置众多，比如游戏摄影被细分为环境摄影、肖像摄影等多个品类，各自展开角逐，这看起来也非常合理。
另一个新设立的奖项叫做摄影模式奖（Photo Mode Awards），它同样由一群虚拟摄影师发起，旨在“表彰虚拟摄影师的艺术造诣，以及那些塑造游戏摄影未来、富有远见的游戏开发者”。
发起者们热情洋溢地写道：“我们致敬并弘扬拍照模式的精彩世界，玩家们可以捕捉令人惊叹的快照，将电子游戏变成叹为观止的视觉景观。”
今天的游戏摄影师已经完全掌握了相机，他们可以拍出任何作品，甚至比现实世界更自由——游戏摄影的魅力在于超越了真实，超越了古今，可以拍下太多只存在于想象中的事物。
那么，来一起拍摄吧！
“无论是追求完美构图，尝试不同的光线和角度，还是探索数字景观的深度，我们都在颂扬创造力、创新精神以及捕捉游戏世界中难忘瞬间的热情。”
(题图游戏摄影作者：Eva & Franco Mattes、Petri Levälahti、Taka San)
