“拿奖的那一刻当然感觉很好，不过第二天还得继续工作。并不是说我拿到奖后，创作音乐就会变得更容易了，而拿奖也不会让开发者更满足，或者让游戏里的音乐变得更优秀。”
格莱美奖（Grammy Awards）是世界范围内最具影响力的音乐大奖之一，被誉为“音乐界的奥斯卡”。2011年，知名策略游戏《文明4》的主题曲《Baba Yetu》在第53届格莱美颁奖典礼上获得了最佳器乐编曲伴唱奖，而在第55届格莱美颁奖典礼上，《风之旅人》（Journey）主题曲也获得了格莱美奖项提名。
外媒Glixel近日采访了《风之旅人》的作曲家奥斯丁·温特里（Austin Wintory），请他分享了为游戏创作音乐的心得。作为一位高产游戏音乐作曲家，温特里曾为《刺客信条：枭雄》《旗帜的传说》《教团：1866》《Abzu》等游戏作品创作音乐，目前他正与Ready at Dawn合作，为正在研发的新作《变形魔怪》作曲。
触乐对文章的主要内容进行了编译。原文标题《A Day With Grammy Nominated Video Game Composer Austin Wintory》，作者Mike Rougeau。
作曲家奥斯丁·温特里（Austin Wintory）虽然获誉颇丰，但为人却异常谦卑。温特里的作品类型丰富，他曾为独立游戏《摩纳哥》（Monaco）谱写拉格泰姆钢琴曲，为《刺客信条：枭雄》谱写圆舞曲，还为《旗帜的传说》《Abzu》和《风之旅人》（Journey）创作音乐，其中《风之旅人》的音乐更是在2012年赢得了格莱美最佳影视媒体作品配乐专辑的奖项提名。
温特里也许是目前最炙手可热的游戏音乐作曲家，在玩家眼里，他是《光环》作曲人马蒂·奥东内尔（Marty O’Donnell）、《最终幻想》作曲人植松伸夫和任天堂作曲家近藤浩治一样家喻户晓的人物。
在伯班克，我和温特里在他工作的地方见面，聊了聊他的新项目——Ready at Dawn工作室制作的大乱斗风格游戏《变形魔怪》（Deformers）。温特里跟与他合作的那些蓄着胡子的独立游戏制作者不太一样，他衣装整洁、语速稳定，只不过当谈到作品时他会突然变得兴奋，说话的节奏也会加快。
温特里办公室的摆设或许也能反映他是怎样一个人：房门朴素，屋内角落摆放着一台弹球机，一个老旧的皮革沙发旁边堆着许多盒子，乐器满屋都是——其中有的放在盒子里，有的看上去似乎刚刚被人使用。
我希望温特里谈谈创作音乐的过程、他的名气，以及音乐在游戏中扮演着怎样的角色。但温特里不太喜欢回忆过去，除了他现在的作品之外，所有其他话题（包括过去的那些成功作品）都像是噪音。
“《风之旅人》发售已经过去5年了，不过直到今天，人们仍然想让我谈一谈，这让我感到惊讶。”温特里说，“游戏推出后的爆炸效应完全超出我的想象，在那之后我收到许多素未谋面，此前没有任何合作的人打来的电话——我至今仍有一种超现实的感觉。”
对温特里的粉丝们来说，《风之旅人》为他带来的荣耀并不让人感到意外。温特里曾获得英国电影和电视艺术学院（BAFTA）颁发的奖项，美国互动艺术与科学学会（AIAS）的D.I.C.A奖项，以及Spike电子游戏奖。不过获得格莱美提名的确创造了历史。
“这主要是因为运气好。”温特里说道，“换句话说，我不认为创作了改变世界的杰出音乐，得奖只是因为我非常幸运，为一款人们真正喜欢的游戏谱写了还算不错的音乐。这为我创造了更多机会。”
这些机会就包括如今与Ready at Dawn工作室合作为《变形魔怪》创造音乐。对温特里来说，这是一次与过去完全不同的尝试，但他欣然接受了邀请。
Ready at Dawn位于加利福尼亚州尔湾市，这间工作室曾参与《战神》系列的创作，还在2015年推出了电影化、含吸血鬼和狼人等元素的射击游戏《教团：1886》（The Order: 1886）。但《变形魔怪》与《战神》和《教团：1886》完全不同，它是一款竞技型联网多人游戏，玩家操作形似食物和动物的动画化小圆块，在风格另类的大型相扑比赛中互相推搡、挤撞。
《变形魔怪》的创作灵感源自Ready at Dawn联合创始人兼首席技术官安德雷·佩西诺（Andrea Pessino），佩西诺在温特里为《教团：1866》创作主题曲时与他相识。佩西诺认为与《教团：1866》相比，《变形魔怪》没有任何叙事方面的限制，所以温特里在创作音乐时可以尽情发挥。
“佩西诺告诉我，‘游戏没有故事，简直没有任何叙事元素，所以你可以做你想做的任何事情。’”温特里说，“我的声誉主要来自为像《风之旅人》《Abzu》这样的游戏作曲，它们有很多共同DNA，比如两款游戏都有一种神秘感，让人冥思。《旗帜的传说》非常阴郁和黑暗，但它的音乐仍然很传统……为《变形魔怪》作曲的体验与过去不同，太有趣了。”
《变形魔怪》中每场比赛分三个回合，音乐不仅会根据地图的切换发生变化——沙漠采用西部风格音乐，丛林废墟采用弗拉门戈音乐，马戏团敞篷采用华尔兹乐——还会因比赛轮次的不同而变化。据温特里说，由于采用了独特的作曲和实现手段，游戏里的每个世界永远不会以完全相同的方式重复播放音乐。
“我们决定根据某种特定的美学，将音乐划分到‘池’中。”温特里说道。在每回合比赛时，游戏都会从音乐池中抽取元素并播放。每一段音轨播放时长最多两分钟（与单回合比赛的时长一致），不过它们可以衍生出无数种变化。“当第三回合接近结束时，音乐会比第一回合刚开始时更疯狂、更宏大，会让你感觉到它实际上有形状。”温特里说，“对我来说，讲故事始终很重要，即便是在一款没有故事的游戏里。”
温特里倾向于将成功归功于运气，不过注重细节也是他获得成功的一个重要原因。
温特里认为，《变形魔怪》的游戏原声带也应当经过精心打造。“一个优秀的原声唱片，跟一段优秀的乐谱完全不同。”他说，“我希望创作一个优秀的原声带。”所以温特里写了一个他与《变形魔怪》中卡通化角色的故事，重新编排音乐，并邀请了他的朋友配音演员特洛伊·贝克（Troy Baker）献声，以《彼特与狼》（Peter and the Wolf）的风格讲述故事。
《变形魔怪》的原声带将与游戏发售同期上线，实体版本发售日期将会在晚些时候公布。
虽然温特里为人低调谦逊，不过他总是不吝赞美搭档，包括佩西诺和著名手风琴演奏者Ksenija Sidorova等人。温特里称录音是一个需要所有人合作的过程，而他还会鼓励其他音乐家根据自身风格，对他的作品进行调整或裁剪。
“唯一重要的是最终进入麦克风的声音，无论采用哪些做法，我都愿意接受——尤其是那些让我不再受限于我自己的知识和想象力的做法。”温特里说，“Ksenija远比我更了解手风琴，那是她的工作。如果我不对她的想法加以利用，那就是对她天赋的巨大浪费。”
在摆放着多台电脑显示器的办公桌前，温特里为我播放了他们为《变形魔怪》录音的几个片段，以及几段已经完成编写的音乐。温特里花了几个小时分享他所学到的关于手风琴的新知识，他受《黄金三镖客》（The Good, the Bad and the Ugly）启发，在音乐创作方面进行的尝试，以及他与Ready at Dawn工作室之间的愉快合作。
当我们再次谈到奖项时，我终于开始明白，温特里的谦逊有着务实目的：它就像一种防御性的措施、一个心理堤坝，让温特避免过于自满——他认为自满心态会对他的创作造成伤害。
“说到底，奖项不重要。”温特里说，“拿奖的那一刻当然感觉很好，不过第二天还得继续工作。并不是说我拿到奖后，创作音乐就会变得更容易了，而拿奖也不会让开发者更满足，或者让游戏里的音乐变得更优秀。”
事实上温特里认为，如果他将奖项和赞美视为自己应得的，那么他创作音乐的过程很可能会受影响。“假设我写了一段音乐，我也不知道音乐水平怎么样，但它得到了格莱美提名。如果我说，‘他们（格莱美）奖励伟大音乐’，那就意味着我谱写了伟大的音乐，那我也许就会认为只有伟大的作曲家才会谱写伟大音乐。”他说，“所以，我就是一个伟大的作曲家。”
温特里担心一旦他产生这种想法，他就会开始创作糟糕的音乐。“你必须随时反省，想一想你的音乐是否真的有那么好。”温特里说，“你为什么会认为，只要某位伟大作曲家写了一段音乐，那么就一定是伟大的？”
温特里说，如果他永远重复自己，周而复始地为同一个类型的游戏创作同一种风格的音乐，他会觉得“无聊”。很显然，不断叠加的虚荣心也会让他感到无聊。如果温特里必须保持低调才能持续创作优秀的音乐，那么他的同事、粉丝以及他本人都得承认，这是值得的。
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