用传统影视领域和艺术、文学领域的积累，去托举新的流行青年文化，与游戏共创。
如今，提到游戏跨界，人们已经不再陌生了。社交平台上，游戏IP与商业品牌的合作几乎每天都有联动“官宣”；打开视频网站，电竞赛事直播、游戏周年庆晚会轮番上演；来到线下，游戏嘉年华、音乐会吸引了许多普通玩家参与；甚至于，游戏、ACG文化衍生出的“谷子经济”也经常登上新闻，成为拉动实体消费的一份力量。
当游戏越来越融入普罗大众，一步一步成为Z世代的流行文化标志，游戏世界与文娱领域每一次跨界的融合、出圈，都是用人们喜闻乐见的形式呈现出来的。可能是一项独特的创意、一个“封神”的舞台、一场精彩的直播、一台成功的晚会……而这些少不了一个充满创造力、想象力和对游戏有着顶级理解的团队，付出专业的努力，才能让它们真正落地。
那么问题就来了：是谁在拉近两个世界的距离？
今年3月的一天，我见到了马力导演，“超急马力”工作室的创始人。在大众文娱领域，超急马力曾经策划制作过青海卫视《花儿朵朵》、芒果TV《乘风破浪的姐姐2》、腾讯视频《炙热的我们》等热播综艺；而在游戏领域，近些年来，他们最为人熟知的作品是与腾讯游戏《王者荣耀》合作的一系列衍生节目。
马力导演向我介绍，团队与《王者荣耀》的合作始于2016年。当时，他们制作了文化普及节目《王者历史课》。这档节目其实带着一点“危机公关”的味道——近10年前，大众对于游戏的接受度普遍不高，《王者荣耀》里一些英雄角色的形象引起了人们的议论。为了让更多的人了解游戏，了解虚拟世界与真实世界的差异，超急马力团队决定在《王者历史课》里让文化名人讲述真实历史与游戏世界的碰撞，“让更多的人既能了解历史，又能知道游戏是怎么一回事”。
以“历史课”为契机，超急马力与《王者荣耀》展开了KPL电竞赛事直播、颁奖典礼，游戏周年庆、晚会演出等等合作。包括2017年KPL冠军杯开场宣传片、颁奖典礼，以及2018年、2020年、2022年、2023年、2024年“共创之夜”周年庆晚会。不知不觉间，团队为《王者荣耀》策划、制作、落地执行文娱演出已超过8年。
马力感慨，在这8年时间里，团队相当于从“玩家”和“普通观众”的角度，同时感受到游戏在大众语境中的变化：随着社会发展，游戏也从被误解的对象逐渐转变为一种青年文化、流行文化，逐渐融入大众之中；人们意识到，虚拟世界里发生的故事也能影响我们身边的人和人情。正因如此，游戏与文娱的互动已经不再是“圈地自萌”，而是跨界文化的碰撞和交融。
团队也精准地预见并捕捉到了这种碰撞。他们用“翻译”来概括自己的工作——作为文艺工作者，他们想要挖掘出游戏中的故事与情感，用舞台、视觉等多元化的形式，把游戏“翻译”给更多的观众，更多的领域，碰撞出精彩的火花。
在“翻译”的过程中，游戏是毋庸置疑的核心。从2016年第一次制作《王者荣耀》周年庆晚会“共创之夜”开始，团队就着重以《王者荣耀》世界观、内容、叙事为核心的角度去呈现舞台表达。他们的想法是，《王者荣耀》本身已经是一款热度极高、体量庞大的游戏，因此，团队“不是以艺人的咖位，或是如何为游戏制造声量去规划流程，而是依据一条完整的故事线，根据‘王者’IP世界观去编排歌曲舞台和表演”。
在那之后，策划团队经手的每一届共创之夜都是从《王者荣耀》世界自身的核心立意出发，确定大的表达方向，再做细致的拆分讲解。显而易见的是，随着《王者荣耀》游戏世界故事发展进程的变化，团队所呈现出的答卷也截然不同。
比如2022年《王者荣耀》7周年共创之夜聚焦于“云中赛年”，用62吨沙作为舞台语言，实体化展示了游戏地图上的全新区域“云中漠地”，呈现出神奇舞台视觉的同时，还塑造了让玩家印象深刻的名场面：吉克隽逸演唱的《星火》落沙舞台，具象地承托出游戏世界观里“超现实主义”的视觉表达。
到了2024年，也就是《王者荣耀》9周年共创之夜，超急马力选择的主题是“在你身边”——9年是一段相当长的时间，一款游戏能够在这样长的时间里陪伴玩家，提供情绪价值，是非常珍贵的。“我们想凸显游戏与玩家的亲密关联，以此去构建不同的节目。”
观众的确能够从演出中感受到这些情绪。2024年10月27日，我也坐在屏幕前，从头到尾观看了9周年共创之夜的直播。当屏幕中熟悉的角色轮番出现，王者大陆世界被接连点亮，当许多知名主播、KPL选手带着他们的段子和梗频繁登场，当说唱歌手用歌词吐槽“我信誉分呢”，我都能在弹幕里找到不少与之有共鸣的玩家——策划团队确实知道，熟悉《王者荣耀》的人们想看到什么。
后来，我在这次共创之夜的回放视频评论区里看到一条高赞留言：“（《王者荣耀》）是我玩得最久的一个游戏，真的，全是青春。”
在团队看来，周年庆相当于一个“破茧”的时间节点，所以他们要为游戏做出阶段性的梳理，找出未来方向和侧重点，然后才能共同成长，去把那些还没有发生的神奇故事书写出来。
带着做好“翻译”、做好跨界文化碰撞的心态，马力导演将共创之夜视为自己的“人生作品”。“我在入行时就想过，什么样的作品才能算是人生作品。虽然演艺圈总是被视为一个争名逐利的地方，但我仍然想在商业成功和艺术表达之间寻找平衡。”他说，“后来，我选择用自己过往在传统影视领域和艺术、文学领域的积累，去托举新的流行青年文化，与游戏共创。这是我的笔触能书写出的东西。”
不论是《王者历史课》、共创之夜，还是KPL冠军杯与颁奖典礼，超急马力团队始终将“共创”视作与游戏IP携手成长的理念。“可以是一段短短的VCR、一次超大型的活动，也可以是一场世界级的赛事、一个人物的特写。”马力说，“我们会从不同的内容经历中雕塑出与品牌合作的方式，反过来，这些内容又能构成团队的形象素描。”
马力将团队形容为“刺客型输出者”——像《王者荣耀》里能支援、能爆发的多面手角色；而这种创造力和执行力，也让团队在8年间通过赛事直播、颁奖典礼与共创舞台，展现了对电竞文化的理解与把控。
作为当代体育精神的全新载体，电竞要如何从小众赛场走向全民共鸣？在长期的舞台实践中，团队总能捕捉到电竞的“燃”与“温度”，让选手故事、赛事精神和观众之间产生情感共振。他们擅长用舞台塑造电竞热血的体育属性与荣誉感，同时认为“失败”的力量同样值得被注目。投射到舞台上，就是既要有张扬的、展现震撼力的部分，也要有安静的、呈现成长与困境的细腻表达。
正如7周年共创之夜上，他们借用亚运点火仪式的灵感，以火焰点燃《王者荣耀》Logo，营造出暴力美学的“狂”；同一场演出中，他们又安排电竞选手与玩家代表坐下来，平静的合唱，用干净、带点悲悯的氛围打动观众。马力说：“这两种极端的情感，都是电竞的真实模样。”
作为艺术工作者，超急马力团队始终认为，表达的核心是“人”。带着这种想法，他们成为第一个用全明星、群像方式塑造电竞选手的团队。“游戏产业、电竞产业都是由生动鲜活的人组成的，因此，群像的雕塑也是最真实、最让人动情的。”
在8周年共创之夜，歌曲《无名之辈》的舞台则具象化了这种理念：不只是捧起奖杯的选手被聚光灯照亮，舞台上还有那些背后默默无闻付出的人，他们是不被大众看见却不可或缺的维度，也是团队希望向所有电竞人表达的致敬。
对“人”的重视，让电竞成为超急马力团队与游戏行业共创最成功的领域之一。马力告诉我，团队经历了电竞从被误解到成为正能量符号、再到登上亚运会舞台的变迁过程，因此，他们着力挖掘电竞的体育属性，塑造“人”的故事，让玩家和观众直面电竞在发展过程中遭遇的困境，以及它为人们带来的拼搏精神与感动瞬间。他们希望，电竞能超越一场赛事或晚会，成为真正连接体育精神与青年文化的内容产品。
除了文娱产品，超急马力团队还致力于帮助游戏、电竞行业培养专业人才。他们把在演艺领域的丰富经验传播、分享到游戏领域，为许多电竞选手、主播、解说、主持人搭建了合适的舞台，让他们在自己擅长的场合中成长，直至成熟到可以独当一面。
KPL解说、主持人李九对这一点感触颇深。从2016年成为《王者荣耀》官方解说开始，他与《王者荣耀》电竞、KPL一起经历过荣誉与低谷，自己也完成了从初出茅庐、获得声望与玩家喜爱，又从“飘了”到务实，重拾对KPL、对解说工作尊重与热爱的蜕变。
在李九看来，解说和幕后工作者的工作性质有相似之处，他们都不是舞台的中心，却也不可或缺。用游戏来比喻，他觉得解说的位置像是“中路”，是比赛的喉舌，要让观众实时理解瞬息万变的赛况，因此“不能成为纯粹的工具人，也不能太在意外界的眼光”。相比之下，幕后人员则是“游走位”——他们总是默默无闻地做着至关重要的事。
在KPL直播、颁奖典礼和共创之夜上，李九与超急马力团队合作过很多次。“他们非常专业。解说最能直观感受到这一点。”李九说。
李九告诉我，超急马力的专业精神首先体现在合作过程中。“比如共创之夜，他们在流程的每一个步骤都很细致，也会和我一直沟通，让我觉得自己也是创作的一部分。”他说，“我刚开始主持时，导演还会告诉我，什么时候说什么话，在场上怎样调度，每一个眼神怎么表现，怎样和嘉宾交流，为什么要这么做……我才意识到，那些本来以为很简单的东西，还有这么多说法。从那时候起，我对舞台、对主持工作产生了一种敬畏。”
不仅如此，李九还说，他能在与超急马力团队的合作中感受到一种“升华”——不仅限于比赛、KPL和《王者荣耀》，还有从外部视角审视游戏、电竞以及其中的人的态度。“在合作过程中，我不断接触到各行各业的人，不只是从比赛的角度、电竞解说的角度，还有从导演的角度、舞美的角度、执行的角度，去了解办好一场比赛，一台晚会，到底需要什么。而且，团队里的人都很真诚，这在一定程度上也影响了我。”
这种眼界上的开拓和艺术上的思路提升，对李九有着更大的帮助。从这个角度看，超急马力团队的“刺客输出”属性，又让他们发挥出了比一般游走位辅助更高的效果。
马力也认为，如今，许多年轻人喜爱游戏，但不一定都能成为游戏开发者或者一线从业者。那么，为游戏IP制作衍生文娱产品、文化产品，也可以成为年轻人的职业选择——超急马力团队里就有许多游戏爱好者，他们把收藏的手办、海报摆满了办公室。
未来，游戏行业还会与其他领域更多地沟通、交融、合作。而在文娱方面，超急马力对自身的优势十分自信。他们用3个关键词总结了团队的特色——正当年、不轻浮、灵气高。
“正当年”是因为成员年龄都不大，正处于对流行文化“高敏”、喜欢“搞抽象”的年纪。 “不轻浮”指的是他们的基本功都很扎实，学习能力和执行力也足够强。很多人在各大卫视经历过严格的训练，又经过了网络媒体、商业化的考验，如今，他们努力把握当下的流行文化，从中找出实现创意的方式。
“灵气高”则沿袭了“共创”的目标——在与IP的合作中不断尝试，聚焦青年文化，与受众产生共鸣。为此，团队也注重让每一个具体的“人”发挥灵感，试图让IP中更多的细节打动观众。
“游戏行业需要‘艺人化’的塑造，需要更成熟的自媒体运营，再加上对‘人’的重视，我们未来会从这3个维度出发，展开在游戏行业的工作。”马力总结。
尽管在文娱领域浸淫多年，超急马力团队仍对游戏、游戏行业保持着尊重与谦逊的态度。对于以往合作过、以及未来可能合作的游戏IP，在游戏玩家与大众流行之间，他们坚持着 “翻译”的思路，坚守着创作的初心。
8年以来，超急马力团队选择扎根在《王者荣耀》游戏世界里，塑造的名场面和创作的成功并非偶然。他们将共创之夜的创作理念概括为“整理”和“重塑”，是描述游戏里超越现实的多元世界观、建立IP、加强和玩家的情感连接，是塑造电子竞技热血拼搏的体育精神，亦是打造游戏行业“艺人化”，展现“人”的成长。
“比起我们自身，合作对象更加重要。我们是用自己过往积累的经验去托举，去帮助。”马力坦诚地说，在《王者荣耀》里，多元世界观是基础，共创之夜体现的是IP、是品牌，而电竞赛事的重心则是人。“我们只有梳理清楚题材，它要表达什么，面对的观众是谁，然后才能找到最合适的翻译方式，激起观众的共鸣。”
不论在哪个维度，不论每年晚会的侧重点在哪里，超急马力团队都能“沉下心来”，做几乎1年的创作和内容输出，这是每一个名场面作品诞生前的必要条件。
必须承认，在看到“超急马力”这个名字的时候，我会下意识地把它与70后、80后童年记忆中的“超级玛丽”联系起来，那是当年的玩家们对任天堂名作“超级马力欧兄弟”的昵称。但马力告诉我，这只是个奇妙的巧合——马力是他的真名，因为工作时性子急，能吃苦，人们给他起了个“超急”的绰号；到成立自己的工作室时，原本想用的名字被人注册了，他就想到了“超急马力”这个名字。
“它听起来很真实，有速度感、能量感，这也是我们团队想给人留下的印象。”马力觉得，如果这个名字还能让人联想起游戏，或许也说明，他们的确与游戏有缘。
最后，我问了他一个问题：“在游戏这个领域，超急马力想做到什么？”
他先是给出了一个十分“商业”的回答：“如果有游戏想要做大型活动、电竞赛事，想要艺术化的文娱产品和人员培养，可以来找我们——这是真的。”但思考了一会儿之后，他又说：“我觉得，未来游戏也许可以成为中国的骄傲，我们也想成为这种骄傲的一分子。”
