《茶杯头》:一次超越像素的复古

《茶杯头》来了!

授权转载喵灵顿大公2017年09月01日 16时50分

在2014年的E3盛会上,一款独立游戏的演示视频吸引了所有人的目光,这款游戏就是来自StudioMDHR Entertainment 工作室的首款作品《茶杯头》(Cuphead)。2015年的E3上微软向我们呈现了这款游戏更为完整的演示视频,2016年的E3并未展示这款游戏,而在今年,这款游戏终于确定将于2017年9月29日发售,同时登陆Microsoft Windows和Xbox One以及Steam平台。在初次亮相到确定发售的三年间,这款游戏受到的关注始终不减,而其中最重要的原因,莫过于它那致敬三十年代迪士尼早期卡通的复古画风了。

《茶杯头》从公布到确定发售近三年的关注热潮始终围绕着一个主题:画面。这是让人们对这款游戏产生如此高的期待的最重要原因。时间回到2014年,当《茶杯头》的演示视频放出,传播于社交媒体的时候,这些简短的视频甚至吸引了大量大龄非玩家群体的观看,而这背后的原因,则是欧美卡通文化在近百年的时间跨度中沉淀为这个世界所积累下的情怀。

《茶杯头》深得橡皮管动画风格精髓的质感

橡皮管动画风格

“橡皮管动画”是第一种美国动画产业所标准化的卡通风格,橡皮管动画的特征就是其中动画角色宛如橡皮管一样简单而缺少关节的肢体。在1920年早期,动画还是很新奇的玩意儿,当时很多有经验的艺术家都被这种移动的画面所吸引并投身这个行业,艺术家们发现这种橡皮管肢体能够在制作动画的时候表现出复杂的肢体动作,并将额外的工作量降到最低。经过长时间和大量项目的洗礼,这种橡皮管肢体的画风逐渐形成了产业标准,并经历了一段时间的辉煌,诞生了大量跨越时代的经典作品。

之后在橡皮管动画上登峰造极的沃尔特.迪士尼决心让自己的动画作品变得更为真实和精致,于是他便率领旗下的艺术家顶着更大的工作量开始推行更为真实的动画风格,并且获得了巨大的成功。这次几乎由迪士尼一人推行的产业升级让橡皮管动画风格成为了历史,各大动画厂商开始积极地探索各种能够吸引人们目光的动画风格,但橡皮管动画风格作为一个时代的经典代表仍然启发着后续作品的创作。近年的《探险时光》动画,和游戏《Bendy and the Ink Machine》以及我们今天的主角《茶杯头》就有着浓厚的橡皮管动画风格。

画风深受橡皮管动画风格启发的卡通系列《探险时光》

Steam上的游戏《Bendy and the Ink Machine》,同样深受橡皮管动画风格启发

跨年代情怀收割机

在1929 到1939年间,迪斯尼推出了一部名为《糊涂交响曲》的系列动画短片,这部系列短片一共有75集,其中的第29集“flowers andtrees”是世界上首部使用全彩上色法制作的动画,于是有史以来第一次,动画片拥有了鲜活的色彩(尽管彩色电视的普及在美国也是很久之后的事情了),这集短篇在技术上和创意上的锐意进取为其赢得了首个奥斯卡最佳动画短片奖的名誉。而Les Clark、David Hand等老一辈迪士尼画师在这个系列中所展现出的绘画风格奠定了那个年代美国卡通的整体基调:鲜艳的色彩、高明的配乐,以及简朴却饱含深意的剧情。

这些感染力极强的卡通伴随着美国人度过了经济大萧条时期,并在之后的岁月里陪伴着全球无数观众的成长,其在全球影院和电视中一次次的回放构建了一代又一代人的童年回忆,在讲求情怀营销的年代,不知是有意还是无意的,StudioMDHR Entertainment 就这样另辟蹊径的将收割范围向上延伸到了好多代人当中。而在永不停歇的占领客厅战役中,打出这样一张奇牌,让年轻人在玩游戏的同时撩拨一下那些不玩游戏的蓝海群体,培养品牌好感,恐怕也是微软如此大力扶植《茶杯头》顺利开发(并确保其不登录PS4平台)的原因之一吧。

《汽船威利号》,迪士尼第一部有声动画片,橡皮管动画风格早期的代表,于1928年11月18日上映,这张海报是1973年推出的50周年重绘版

老派美式动画考究的配乐让古典音乐爱好者津津乐道,而《茶杯头》作为一个新时代的致敬者在这一点上自然不敢马虎,StudioMDHR Entertainment 工作室特意雇佣了一位来自加拿大的爵士音乐家负责游戏的配乐,根据目前放出的宣传片和几个BOSS战来看,到时候游戏中应该会大量出现节奏强烈鼓点密集的Bebop Jazz,橡皮管动画风格和咆勃爵士乐让人不禁期待游戏的原声带。

《茶杯头》九分钟试玩视频,其爵士配乐的水准颇高

拓展:笔者不得不说的一款游戏

《米老鼠历险记》(Mickey Mania: The Timeless Adventures of Mickey Mouse),迪士尼在1994年于世嘉Genesis平台上推出了这款游戏,当时Genesis这台在游戏机历史上风光一时的主机已经迎来了自己生命力的末期,同期这也是这台主机大作频发的时期。在这款单人横版过关游戏中玩家将会扮演米老鼠,在不同历史时期的米老鼠动画中冒险,最终打败老敌人皮特。游戏推进分为章节式,游戏用一集米老鼠短篇动画表现一关的剧情,第一关是1928年的《汽船威利号》,第二关是1933年的《疯狂医生》,一直到1990年的《乞丐王子》为结束。

这种随时代推进的设定类似于《进化之地》,但与侧重展现动作冒险游戏技术发展的《进化之地》不同,Genesis上的《米老鼠历险记》在游戏过程中更多地展现了六十多年间动画技术的发展,除去创意这也是一款十分有趣的游戏,多种多样的场景和敌人配置、扎实的手感、优美的音乐,相信《茶杯头》的制作人莫登霍尔兄弟和《进化之地》的制作人维达尔也是通关过这款游戏并得到过其启发的人。

《老鼠历险记》中在不同年代动画世界中推进的关卡,在1994年的Genesi主机上实现如此画面,至少我觉得是很炸天的

《星之卡比大冒险》

提到画面多扯一点,任天堂官方在自家FC和美版NES(也就是国内熟知的小霸王)生命末期推出的《星之卡比大冒险》将FC游戏的内容、玩法、深度和画面都推向了极致,堪称一代经典,但这款游戏就算是盗版卡带的制造成本在当时来看来都是极为高昂的(MMC3C特殊芯片+6M大容量),导致国内伴随小霸王成长的老一代玩家很多都没有玩到甚至听说过这款作品,非常令人遗憾,或许有一天我们可以抽空讲讲这些故事。

结论:从未停止过的脚步

暂时抛开复古的画面和音乐,《茶杯头》这款游戏从玩法上来说也是比较复古的。《茶杯头》作为一款横版过关类游戏继承了街机时代经典游戏类型的内核。就和《超级马里奥兄弟》和《战场之狼》那些经典的游戏一样,玩家在《茶杯头》中将会在不同的版面之间推进并消灭杂兵,然后与关底的富有特色的BOSS决一死战。这种老派又耿直的玩法来自于StudioMDHR Entertainment 工作室创始人莫登霍尔兄弟对于《魂斗罗》和《火枪英雄》等伴随自己童年时光的横横版过关游戏的挚爱,这种经典的玩法类型伴随着电子游戏的发展度过了非常长的一段蜜月期,其间在无数的平台上涌现出了数不胜数的经典作品,哺育了全球无数正在活跃着的游戏制作人。

在很长一段时间内这种游戏类型所占据的地位几乎是统治性的,而随着时代进步所带来的游戏机性能飞跃和厂商在游戏类型与玩法上的不断钻研,横版过关类游戏的数量开始逐渐下降,并最终作为一种经典的游戏类型沉淀了下来。这种游戏类型就像古典音乐一样,虽然人们提起来的时候总会回顾以往的经典作品,但新古典音乐作品的创作从来没有停滞过,横版过关类游戏也一样。首个让横版过关类游戏获得了巨大成功的《太空入侵者》、首个将横版过关和角色扮演结合起来的《银河战士》、首个使用横版过关游戏类型表现赛车竞速的《超级甲壳虫赛车》。无数过去的横版过关类游戏经典,启发了当代融合了潜行要素的《忍者之刃》,融合了Rogue要素的《死亡细胞》等新横版过关类游戏的诞生。

就像早期浪漫主义大师勃拉姆斯、后浪漫主义大师瓦格纳、俄罗斯名族主义音乐代表人物柴可夫斯基一样,他们当时的作品或许是先锋而不为人理解的,但随着时间的沉淀不同的流派同样被归类为了古典音乐,启迪着新古典主义、新国民乐派、序列音乐等现代音乐的创作。踏着前人珠玉在前的丰碑,在其基础上不断创新超越,这或许是超越了游戏、音乐、文学、科技等等领域人类所共有的进步性。而在回到过去的同时迈出创新的脚步,为大家呈现旧时代的魅力,这也是莫登霍尔兄弟想要在如今的这个时代为新生代玩家们呈现的吧。

 

原文刊于知乎专栏,经作者授权转载。

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