在允许使用暴力的游戏中不杀人是什么体验。
有个不怎么玩游戏的女孩子，曾向我热烈地安利《风之旅人》。
游戏中，她孤身一人被扔进一片荒漠，视线所及的远方有一座高山——或许是本能，她一下便意识到，自己得到那儿去。最初她感到孤独，直到在漫漫长路上，遇见系统随机匹配给她的另一位玩家，两人牵引彼此走到游戏的终点。
游戏设计，成功让她对游戏中随机匹配的陌生人产生了情感依赖——此前，她只对《纪念碑谷》中的图腾产生过类似情感。这两款游戏，都没有给到她伤害任何人的力量，她开不了枪、伤不了人，一切潜在的暴力行为都得不到任何游戏反馈。
但很多游戏却不是这样的。玩家总会得到某种“强大”的武器或力量，这让玩家在遭遇伤害或攻击时，本能地会举起手中的枪——我们很难说这些玩家真的有暴力倾向，毕竟这些游戏，是鼓励玩家通过暴力手段来达成游戏目标的。
但有些玩家，却在无法避免杀戮的游戏中，试图不杀一人来完成同样的胜利目标。他们中间的部分玩家，只是想挑战规则或自己的技术极限，而另一些，还真是为了贯彻自己现实中的“和平主义”。
最近，《大逃杀：绝地逃生》大热，半年卖了1300万套，Steam畅销榜冠了28周，甚至同时在线人数都超越了《DOTA2》。
由于胜利者会获得“大吉大利，晚上吃鸡”的系统提示，“吃鸡”便成了游戏圈内的流行语。
游戏的规则非常简单：100位玩家被降落伞投放到一个荒岛上，他们必须相互残杀，最后活下来的人胜。岛上除了大量的生存物资，也散落着各种武器，岛上各区域也会逐渐变成死亡禁区，以逼迫玩家跑动、遭遇彼此。在这样以“活下来”为终极目标的游戏中，玩家狭路相逢、持枪互射，似乎是再正常不过的事。
可现今，却有部分玩家开始追求“0杀吃鸡”，也就是在一个人都不杀的情况下，成为最后的胜利者——虽然这往往需要1%的意识和99%的运气。他们放弃了枪支、武器，只装备了护甲，比如遮屁股用的煎锅，或是医疗用品和烟雾弹。然后躲在地图的某个角落当“伏地魔”，不出手，就等着所有对手被耗死。要实现这点，最直接的方法就是赌，赌你落地后不会被人发现，最好藏匿点在整局游戏中都不会成为禁区。
你别说，还真有人做到了，比如微博这位穿着短裤躲桥上的汉子。
在《大逃杀》的电影和原作小说中， 全员幸存是不可能的事：禁区逐渐增多，玩家会被汇聚一处，游戏时限到来时，在场活着的人若不止一个，脖子上的项圈就会集体爆炸，全员死亡，游戏失败。有趣的是，电影中活下来的人，就是两个和平主义者，他们拿到的武器，一个是望远镜，一个是平底锅——恰巧《绝对求生》用来致敬电影的平底锅，在游戏中就是个能挡任何子弹的神器，比一般防弹衣还强势。
你看，虽然是个杀戮游戏，但和平主义的玩家仍然有自己的生存空间，就好像电影和原著，其实是在用极端的设定、血腥的表现手法，来讲反战、反乌托邦的主题——虽然无论是游戏里的平底锅，还是电影最后的幸存者，他们的存在本身就是“大逃杀”游戏里的Bug。
就像PC端的Steam有成就，主机端的PSN也有奖杯。这是游戏开发者为玩家设下的挑战状，部分玩家也将完成所有成就、解锁所有奖杯，视为游戏的终极目标。那么，透过成就、奖杯的内容设计，可以判断开发者的某种倾向。
比如在游戏《羞辱2》的成就列表中，既有“用敌人自己的子弹杀掉他们”“消灭20个浑然不知的敌人”这样的杀戮任务，也有“不造成任何伤亡就完成整个任务”“不杀半个人完成游戏”这样的胜利目标——这样的成就和奖杯，变相鼓励玩家重复游戏，尝试“杀戮路线”和“和平路线”这两种不同的任务解决方式。
备受非议的《喋血街头（Postal）》系列，虽然采用了同样的做法，但在“杀戮路线”的设计上，却极端得多——玩家被允许在街头虐杀平民，朝别人的嘴里嘘嘘，甚至将活猫插在枪口上当消音器。当年，游戏在新西兰、澳大利亚、马来西亚、德国等多个国家都被禁售。
不过，现在这款游戏不仅在Steam售卖，“用猫做消音器”还被加入游戏的成就列表。而游戏中除了诸如“用人头踢皮球”“砍去四肢却不致死”等令人不适的成就，还有个成就叫“我的名字是耶稣”，达成条件就是在游戏中不杀死一个人。
而《合金装备》系列却没有任何一个成就，需要玩家“杀害”任何人，甚至玩家在游戏中杀人，任务完成后的评价等级也会降低——近年越来越像影评人的小岛秀夫，本来就是个反战、反核分子。《合金装备》系列的制作初衷，也正基于这一主题。
前段时间，小岛秀夫看完诺兰的新电影《敦刻尔克》后，专门写了观后感。他感叹电子游戏问世至今，多数玩法的核心仍然是对抗，人们至今无法破除用棍棒保护自己或攻击别人的魔咒。而《合金装备》的灵感来源、电影《大逃亡》，和《敦刻尔克》一样都试图证明，冲突不是唯一的答案。
《合金装备5：幻痛》的成就列表中，交给玩家的终极选择不是“和平”和“杀戮”，而是到底是要“开发”还是“废弃”核武器——游戏中存在线上模式，基于同一平台的玩家将处于同一服务器。玩家可以建造线上基地，除了自己造核弹，对其他玩家形成核威慑，也可以入侵同一服务器的、其他玩家的基地，解除对方的核武器。
当成千上万的玩家选择“造“出核弹后，有人意外发现了游戏本体中的隐藏结局动画——“核废绝”。后来，官方公开了该结局的达成条件：只要当线上所有玩家基地的核武器都被废弃，“天下无核”，这个隐藏结局才能触发。
——在游戏世界的年表中，截至1998年，仍旧有26000颗核弹存在。官方随即也公开了PS4、PS3、XboxOne、box360及Steam各服务器的核弹保有数量，当时玩家造出的核弹数量总计近20000枚。
游戏发售前，小岛曾在游戏宣传视频中说，“这是前人从未做过的事……只有用游戏这个载体才能实现。”他通过游戏设计，让玩家拥有自己的基地、军队，并自行决定是否用核武器武装自己。但只有当所有玩家都主动放弃核武器，这个存在于服务器的线上世界里真的“无核”，核废绝的隐藏结局才会解锁。结局达成与否，交给了全世界的玩家。
然而至今，这个结局似乎还没有来。就像现实一样。
抛开情感驱动系、互杀生存系，乃至鼓励兵不血刃的潜入系，其实贯彻“不杀主义”的游戏，在角色扮演和横版过关中也同样存在。早在1989年任天堂的红白机上，就出现了一款名为《Mother》的回合制RPG，它在美国用的是另一个名字，叫《地球冒险》。
《Mother》的特别之处在于，游戏中的敌人不会流血、不会死亡，被主角打败后，只会“失去斗志”或“陷入昏迷”。一代的最后，主角一行人甚至是用唱歌的方式打败最终BOSS——而《Mother》的标题，恰好来自披头士前成员约翰·列侬的同名歌曲。这首歌被收录在约翰·列侬发行的第一张个人专辑中。
游戏制作人糸井重里曾说，他受到披头士音乐的深刻影响，而他对列侬的深刻认同，源自在彼此人生中父亲的缺位。而约翰·列侬，正是一名和平主义者，在脱离披头士后，他一面用非暴力抗争的方式，宣扬自己的政治理念，一面试图用自己的音乐，书写没有纷争和歧视、充满爱与和平的新世界。
而近年在独立游戏圈大火的《Undertale》，它的开发者TobyFox，也是《Mother》系列的粉丝。他和糸井重里一样，此前没有游戏开发经验，最初只是因为喜欢《Mother》，想为它做个MOD。或许因为这个原因，《Undertale》不仅设定、人设都有《Mother》的影子，也同样保有了其“和平主义”的特色：你全程不杀死任何人，仍可通过各种特殊的方式化解战斗，顺利玩到通关。
如果说角色扮演游戏，以剧情为重心来构建“和平”还算轻易，在横版动作游戏中搞“不杀主义”显然要困难得多——毕竟就算可以躲开前面所有敌人的枪林弹雨，也不得不与关底BOSS决一死战。
但最近刚刚上架的新作《茶杯头》，开发者却尝试在游戏中加入了隐藏要素：玩家只要在第三个世界，和岸边的海龟说话聊聊你的“和平主义”，并在全部6个关卡中，不杀一人过关，就能解锁黑白滤镜，让玩家仿佛真的回到上世纪30年代的黑白手绘动画场景中。
一款因为美术风格罕见独特、本就备受关注的游戏，竟将“不杀主义”作为获得游戏奖励的条件，某种意义上，这也算是一种“和平主义”的宣扬形式——或许没有纷争和杀戮、却依然游戏性爆棚的作品，未来也会越来越多地涌现呢？
