本周我们推荐了《美少女梦工场》《妙探闯通关》《雷曼》《仙剑奇侠传》《古墓丽影》《魔法门之英雄无敌3：埃拉西亚的光复》《虚拟人生》《圣女之歌》《守护者之剑》这几款游戏！
2000年以前是公元18年，也是新莽天风五年，这一年赤眉军起于山东，转战各地，无往而不利。所以，我们为什么要推荐2000年以前的老游戏呢？我也不知道呀，我编不下去了……
好吧，正经点说，我们想推荐一些从电子游戏诞生以来，直到上世纪末期值得玩的一些经典老游戏。
2018年是个特殊的年份，这一年00后已经上大学了，中国的游戏人群已经快速过渡到新一代人。这一代人的游戏启蒙和70、80以及90后都完全不同，他们可能玩着手游长大，把上一代人喜爱的那些游戏视为老古董，可能碰都没碰过。但是00后朋友们，你们是否想过可以有一个怀旧周末行，去玩一玩20年甚至30年以前的老游戏们，就像70、80后们也曾试着去玩六七十年代的早期电子游戏一样。只有亲身去体验，你才会了解游戏和游戏产业从哪里来，电子游戏的根是什么——况且这些游戏即使在今天看来也很好玩。
当然这个周末主题对年纪大一些的玩家来说就完全是怀旧，这也难怪如今还有一些英文和中文的老游戏网站仍然非常欢迎，跟随熟悉画面而来的肯定是一段难忘的记忆。
我们把推荐的大框架定在2000年，也就是本世纪以前，但并不严格，只要这些游戏里有那种古早味，差个一两年也没什么。我们推荐中的许多游戏目前仍旧可以在Steam或GOG等平台买到，有的还是高清版本，所以怀旧的老玩家和尝鲜的新玩家们，行动起来吧！
看到本周推荐“2000年以前的老游戏”的要求时，我还是很开心的。既然是怀旧，那干脆就聊点儿平时没什么机会说的吧。
拜某个DOS模拟网站所赐，我又玩到了《美少女梦工场》。“美少女梦工场”系列是由GAINAX（没错，就是《新世纪福音战士》的制作公司）自1991年起推出的养成类游戏，共有5代。其中1代、2代为DOS版（后来在Windows平台上有复刻），3至5代为Windows版，每一代都有中文，且在国内正版发行过。
作为一个玩过1至5代（当然程度各有不同）的人，假如面对的是一个对此系列略有耳闻的朋友，那么我或许会推荐4代——不论如何，天广直人的画风还是比赤井孝美要好一些，后者在5代里画的图简直要用“惨不忍睹”来形容。不过，假如有一部分比较年轻的朋友，从来没有接触过这个系列，而又对画风不是特别在意的话，那么我最为推荐的还是1代，或者，至少从1代开始。
《美少女梦工场》初代的故事有些相当王道的设定：玩家的身份是一位功勋卓著的英雄，退役之时因为怜惜在战争中失去亲人的孩子而拒绝了国王的奖赏，选择领养一个孤儿。这个年方10岁的孤儿正是玩家的“女儿”。作为父亲，玩家需要为女儿安排多种多样的学习和工作，培养她各个方面的能力和素质。等到她年满18岁，就会成为独当一面的人，而她的命运正是由玩家这个“父亲”在此前8年里的选择决定的。
《美少女梦工场》的养成系玩法如今看来颇为简单，以至于许多游戏都只把它作为辅助要素。但在90年代初，它也算是开一代风气之先的作品，甚至间接影响了如“心跳回忆”等一众经典后辈们。1代的能力培养较为直观，玩家需要仔细计算的地方不少，却还没有诸如2代中的复杂探险地形和隐藏数值，因此整体玩法还是倾向于简单易上手，只要玩家脑袋里稍微有点概念（某种意义上还与你的价值观息息相关），结局一般都不会太差。不过，假如你追求的是某一个特定的结局，那么要么做好计划，要么求助于攻略，不少结局的容错率相当低（而且有些数值的判定也很谜），频繁存档、读档算是家常便饭。
尽管如此，“美少女梦工场”系列最吸引人的要素无疑是多元化的结局。玩家投入的精力，“父亲”对“女儿”的感情，在结局画面中都体现得淋漓尽致。而我尤其喜欢初代的一点，就是它在数十个结局之中体现出的多元化，以及奇妙的现实主义风格。
作为主要面向男性玩家的游戏，它的风格无疑有着讨好男性审美的部分，但总体而言还是做到了多元和平衡。在数值要求最高的几个“最佳结局”中，除了嫁给王子、国王宠妃、贵族妻子一类的“常规”选项，还有像女王、将军、祭司、学院领袖一样注重体现个人价值的职业和身份，甚至“长寿”，平平安安活到123岁，也是足以被人敬仰的美德。
与此同时，游戏对于体力劳动、自食其力抱着肯定的态度，作为父亲虽然希望女儿能够出人头地，但内心安宁平和，不仰仗他人，平稳地度过一生，也值得鼓励。在“樵夫”结局中，女儿可以坦然地对父亲说“我引以自豪的是有力的双手”，她选择成为一个普通樵夫，与文弱的丈夫幸福美满地生活，“用自己的专长糊口才是最棒的”。比起王妃、女王，这个身份显得微不足道，然而游戏仍然表扬玩家，“你养育了平凡但善良的一个女儿，可以说是一位不错的父亲了”。
假如玩家在培养女儿的过程中出了问题，游戏也会体现出现实主义的一面：不好好养孩子，她最终就会堕落。不学无术又没有专长，只能流落街头勉强糊口；空有美貌，其他方面差劲，容易走向性工作者结局（而且还要分成高级和低级……）；美貌、聪明、拜金，外加道德低下，则会成为仙人跳欺诈师（然后在某个案子里失手，被人报复之后更加堕落）……每一个BE结局也会对玩家解说，“你这个父亲太失职了”，正是因为父亲没有好好教育女儿，才会让女儿的人生变得糟糕。
值得一提的是，《美少女梦工场》初代DOS版是有18禁内容的，Windows版本里则没有。到了4代、5代国内引进的中文版，虽然本身也没什么擦边球内容，但“和谐”的部分也不少，还一度出现大家为了玩“完全版”而费劲找繁体中文版的情形。
更加值得一提的是，这样一批明显偏宅向的游戏，当年却受到不少女性玩家的喜爱。90年代的游戏机房和网吧里，也有不少姑娘废寝忘食地钻研“美少女梦工场”“心跳回忆”，乃至其他如今更加难觅踪影的Gal游戏。游戏中那些原本为了养成妹子、追妹子而设定的学习、唱歌、跳舞、种花、炼金、换装、恋爱……实际上非常符合女性玩家的胃口。
我在与程序媛朋友（就是远程指导我玩《程序员升职记》和《70亿人》的那位）聊天的时候，发现彼此对于这类游戏都还有着颇深的印象。比如2000年的《花历》，中文版是个受到不少（当时的）小姑娘欢迎的种花恋爱经营游戏，而她们可能要等到很久以后，才知道它的本体是个18禁小黄油……
LucasArts的冒险游戏，我几乎每一款都欣赏，但私心最喜爱的是这一款《妙探闯通关》（Sam & Max Hit the Road）。
一只心很大的狗，搭配一条性格扭曲的愉悦犯兔子，组成“自由警察”（Freelance Police）──私家侦探的加强版，无视凡间各种限制，横行美国、异国甚至外太空。《妙探闯通关》这个中国台湾地区代理商松岗公司所给的中文译名，是仿自1988年大红的动画兔子与真人合演的电影《威探闯通关》（Who Framed Roger Rabbit），大陆地区一般直译为“山姆和麦克斯”。
游戏原型是作者史提夫‧普赛尔（Steve Ross Purcell）从1987年开始连载的漫画《Sam & Max》，原型是他弟弟小时候画出来的半成品漫画。1988年，普赛尔进入LucasArts担任美工，也在公司的季刊《The Adventurer》上继续画这部超现实的冒险讽刺漫画，颇受读者欢迎，有人问能不能做成游戏，然后公司便让他领衔将这漫画做成游戏，各种配音演员之类的资源都给他用，做出来便是这款《妙探闯通关》了。相对于晚期LucasArts的混乱和保守，这是何等令人向往的活力。
所以提到“漫改游戏少有佳作”，这便是一款例外，然而例外在于原作者自己正好在这家公司上班，并且懂游戏制作。唉，你到哪里去找这种带枪投靠的人呢？嗯，这里算有一个，就是我老胡。
这第一部《妙探闯通关》的剧情，是我们这一对宝贝蛋接到委托，要调查马戏团里的“大脚”（北美民间传说中的一种巨型野人）布鲁诺失踪事件。在旅途中，你会碰到各种稀奇古怪的角色，并且经由山姆的包容一切和麦克斯的嘲弄一切，反映出各类种族歧视和将异类“丑角化”所衍生的问题──当然，小时候我是还读不出这些议题的，只觉得这只无时无刻不咧嘴嘻笑的无敌兔子真是太有趣了。
山姆和麦克斯这两个拟人化的角色，除了把“混不吝”和“乐天”这些人性演绎到了超现实的极致，还有一个超级气人的特色，就是他们的词汇能力，远超正常人类。他们的台词里，往往会出现你必须查字典才能搞懂的生僻单字，而且说一说这两个家伙就开始斗，而本作中人类角色的词汇量都还在常用范围。这种恶趣味在十余年后的续作也有继续发挥，小时候我反正还没正式学英文，看不懂也不在意；长大以后再重温，就往往被挑战到了。这也是一种趣味。
《妙探闯通关》并非LucasArts最成功的游戏，后来的续作企划也被腰斩，直到Telltale Games另起炉灶才做了一系列续作，然而后来LucasArts被迪士尼收购，虽然原作者普赛尔现在也还在皮克斯（前身即Lucas的动画部，现在也属于迪士尼）工作，并且也参与了几部动画的制作，但以本系列内禀的讽刺性，和迪士尼的调性显有不合，要重出江湖，怕是难了。所幸，1997年，它已经出过24集每集10分钟的改编动画。天下有那么多漫画家，能让自己作品成功改编成游戏、动画，而且原作者还深度参与制作的，何其稀少？爱好者似乎也该知足了，虽然还是会希望更多。
如果您也是创作者，那么，了解了这些背景，再来接触这个将近被埋没的游戏，得知原作者并不顶好但也不能算太糟的际遇，或许，你在欢笑之外会有更多感触。
该如何介绍一款平台跳跃游戏的魅力呢？
精巧的关卡？优秀的手感？恰到好处的难度？流畅自如的体验？不妨通过下面这段《雷曼：传奇》的预告片有个印象。这段预告片中展示的是“雷曼”系列2013年的最新作，虽然与1995年的初代《雷曼》（Rayman）相隔了近20年，但内在的精髓其实一点都没有变。
《雷曼：传奇》发售预告片
“雷曼”系列的核心是流畅的平台跳跃体验，这也是雷曼之所以好玩的一个关键所在，但相比市面上其他同类的平台跳跃游戏，“雷曼”还胜在画面、音乐及内在的幽默上。法国设计师Michel Ancel个人的艺术天分在游戏中表现得淋漓尽致，这在技术条件略显简陋的初代《雷曼》中就已经初现端倪。
“雷曼”的故事发生在碎梦林地，这片被光精灵之海包围的大陆，是由泡泡梦境之神创造出来的，他能具象化自身的梦境和欲望——这是网友自行总结出来的背景故事。作为一个平台游戏，雷曼一直都没有一套统一的世界观，但这个逐渐丰满起来的虚拟国度，从未改变过的是一种童话式的想象。
“雷曼”系列一贯注重对关卡背景的刻画，游戏的色彩丰富且鲜艳，各种奇怪的角色处于这样一个幻想世界里，做着夸张的表情与动作，如果暂时不谈初代《雷曼》偏高的难度的话，这种强烈的卡通式风格带给人的感觉非常愉悦。
我们的主角雷曼小子诞生于此。这个有手有脚，但缺胳膊少腿，还有一缕金发的家伙，样貌看上去还挺可爱。他在碎梦林地里尽情跑动跳跃，挥舞拳头，还可以盘旋着头发在空中滑翔一会，大招是蓄力后将拳头甩出而后收回，非常带感。
同大多平台游戏中意义不大的展开一样，初代《雷曼》讲述的是邪恶的黑暗先生偷走了质子云团，捕获了电子云团，雷曼需要打败黑暗先生解救云团以恢复世界的和谐。
因为完全由梦境之神的幻想创造，碎梦林地的地形显得非常奇妙，其中有自然的森林、湖泊、山峰和洞穴，也有被音乐、艺术或美食魔法覆盖之地。从梦森林、音乐山、青蓝山、图画城、蝎子洞到甜甜城堡，初代《雷曼》里的每一个关卡，都围绕一个特定主题而来，其中有各种脑洞大开的设计，比如音乐山的实化音符，图画城的巨大蜡笔。
每玩一个关卡，就像在看不同的画，逛不同的主题乐园，我以前试图从这些关卡中找到一个逻辑关联，最终未能如愿，只好总结为都是设计师随意开了一下脑洞。
享受“雷曼”不需要考虑太多，你进入一个童话般的世界，收集光球，拯救伙伴，打败一个接一个的Boss，直至最终拯救整个世界。那种浑然一体的欢乐氛围最让我喜欢，这种乐趣散布在游戏的边边角角之中，比如说，玩家要想在关卡中存档得在一个布景前拍张照。这些来自设计师的天真与童趣，是任何一个小孩都没法抵抗的。
初代之后，“雷曼”系列虽然有多款游戏，但正统续作只有4部。1999年的是《雷曼2：胜利大逃亡》，2003年的是《雷曼3：强盗大破坏》，两部游戏从2D转到了3D，同样受到了玩家的欢迎。在此之后直到2011年，“雷曼”才以横版的《雷曼：起源》再度回归，并在两年后推出了升级版的《雷曼：传奇》。玩家期待中的《雷曼4》遥遥无期。
说到这里，我又想默默“批评”一下育碧了，我知道他们没有忘掉这个系列。但一个悲伤的事实是，从“雷曼”系列里延伸出来的“疯兔”，现在已经彻底夺走了雷曼的风头，还一步登天当上了育碧的吉祥物，令人哀叹起雷曼的不幸来。我现在唯一希望的是Michel Ancel在忙完《WiLD》跟《超越善恶2》后可以把注意力放回到“雷曼”身上。
如果你想现在体验“雷曼”的话， 1到3代在GOG平台上有售，育碧2016年还将初代《雷曼》搬到了手机上。但如果你完全不了解这个系列，我还是推荐从《起源》或《传奇》上手，毕竟老游戏多半是有情怀加成的，真要玩下去的话还得耐住性子。
我推荐的是1995年由大宇资讯出品的角色扮演游戏《仙剑奇侠传》。作为“仙剑”系列的开山之作，《仙剑奇侠传》初代自有其独特的历史地位，而游戏本身也做得相当出色。
关于初代剧情，即使没玩过游戏，大约也能从2005年胡歌、刘亦菲主演的电视剧中有所了解，虽然人物性格有些不同，增加了许多魔改内容，但大体上电视剧情节与游戏还是比较符合的：客栈少年李逍遥为救婶婶，前往仙灵岛求药，随后邂逅赵灵儿，成亲、造娃，护送赵灵儿回苗疆，先后遇到阿奴、林月如，卷入苗疆内战，与拜月教主决战……这么流水账讲下来不够生动，但游戏用巧妙的节奏和剧情让人物都立体了起来。想想那可是1995年，在剧情上如此花心思的仙侠RPG，别无二家。
《仙剑奇侠传》虽不是武侠作品改编，是凭空产生的，但它为续作中的不少内容埋下了伏笔。比如，二代中的主角王小虎在初代中就亮了相，还通过路人口述交代了他独闯仙灵岛的情节，也算是角色性格塑造的一部分；余杭镇中一处民宅里，有位路人甲供奉着侠盗夫妇的牌位，而侠盗李三思正是李逍遥的父亲，也是游戏三代主角景天的徒弟。在整个系列中，李三思夫妇从未出场，但通过分散各作中的故事，足以拼凑出他们的人生经历，这便是剧情的高明之处。
因为是早年作品，战斗系统还很粗糙，什么阵型配置、五行相克在初代中统统没有，战斗界面极其简洁，连文字提醒都没有。任务提醒也约等于无，剧情能否顺下去全看玩家悟性了，这也就解释了“十里坡剑神”产生的原因——有玩家因为找不到任务点，在前期场景十里坡砍小怪砍了半年，练到了71级，人们感其毅力，封其为“十里坡剑神”。
众所周知，《仙剑奇侠传》初代的主题是“宿命”，游戏的结局也是个巨大的悲剧：赵灵儿、林月如双双殒命。后来大宇又在《新仙剑奇侠传》和《新仙剑奇侠传电视剧纪念XP版》中给女主们安排了新的结局，也为游戏添了不少剧情和迷宫，剧情部分被诟病狗尾续貂，复杂的迷宫也为系列作品定了调。我个人体验，这迷宫是越来越难了……
眼看着“仙剑奇侠传”都要出到第七代了，最近几代口碑参差不齐，偶尔回味一下当初的感动，恍如隔世。
今天本来想要写的是其他游戏，但在同事的提醒下，我认为有必要趁着《古墓丽影：暗影》的发售推荐一下1996年的初版《古墓丽影》（Tomb Raider），它正好在GOG上有一个兼容性比较好的版本（Steam也有），基本上下载回来就可以开工，免去了很多配置上的烦恼。
《古墓丽影》的价值在哪里呢？这不仅出于我本人的偏爱，而是因为它的确是游戏历史上有重要节点意义的游戏之一。1998年，我第一次接触到“古墓丽影”系列，当时游戏已经出到2代，我在同学家里见到了《古墓丽影》1代开门第一关，又在另一位同学家里见识了2代的威尼斯关。所以你可以看到，在那个年代，《古墓丽影》是PC上很普及的装机游戏之一，基本上，90年代末的中国家庭配第一台电脑，里面都有它。
当然，《古墓丽影》1代最开始只能开软加速（好有年代感的词儿），画面上像素感很重，想要高画质的《古墓丽影》，让贴图能显示得细腻顺滑，就需要一块有3D加速功能的显卡，当年也需要不菲的价格（那时的大牌子是3dfx），我读大学的时候必须一个宿舍凑5000块钱，配一台这样的好电脑。所以你看，热门游戏也推动了电脑硬件的热卖。
另外一个价值可能不用我多说了，就是它推动了PS主机在欧美地区的热销，是索尼游戏帝国奠基的几个主要游戏之一。后来索尼放弃了这个系列，让它成了微软本世代的拳头产品，业界的故事就是这么变幻无常。
好了，为什么我没有介绍游戏，而是先写了这么多废话来介绍《古墓丽影》的价值呢？因为长久以来，在一些浅薄的游戏媒体和玩家群体里，没有人认识到这是一款具有开创性意义的游戏，而是把更多着眼在女主的身材上。往往我们说，你眼里看到的是什么，你就是一个什么样的人。《古墓丽影》的开创性不仅是因为销量好，促进了主机和硬件的发展，也因为它首先是一款有创新玩法的、质量过硬的游戏，它是那个年代为数不多的把动作、冒险玩法完美结合，把神秘、庞大的场景和探险感展露无遗，把3D空间场景解谜做得如此精巧的游戏之一（1代的媒体平均得分达到90.02%）。
在坦克式操作之下（那时还没有普及摇杆控制），《古墓丽影》创造了一套极为精确又难度颇高的体操式移动方式，通过丈量格子、跑动、跳跃在巨大的场景中移动，解决谜题、启动机关（有些还是限时的，非常考验操作）、发现秘密地点，这都是系列玩家所喜爱也津津乐道的，重启之后的“古墓丽影”三部曲为何总是让人觉得差口气，也是因为它几乎丢掉了这些赖以起家的玩法，老玩家觉得它忘了本，新玩家觉得有点平庸——它不过就是另一个开放世界动作游戏而已。
所以我希望那些没有玩过旧系列的朋友们亲自去试试，你就知道我会为什么会这样讲。
截至2000年，“古墓丽影”系列总共出了5代，目前在GOG上都可以找到，另外系列前几代也出过手机版本，本站中就有《古墓丽影》和《古墓丽影2》的评测，更多想了解这个系列的朋友可以访问古墓丽影中文站的新闻和百科。
听说本周是老游戏推荐，我脑海中弹出了“本周是老游戏之周，老游戏的产量翻倍”的提示框。
按照现在的分法，《英雄无敌3》（Heroes of Might and Magic III: The Restoration of Erathia）大概会被归类到策略游戏中。玩家在游戏中拥有一座城堡，城堡每天可以进行一次建造，建筑可以招募军队、生产战争器械、提供资源、招募英雄……
每周玩家可以从城堡中招募军队，然后由英雄率领这些怪物大军（或人类、矮人、精灵大军）四处探索并战斗。《英雄无敌3》的地图探索也十分有趣，玩家可以在搜寻宝箱与资源，并挑战各个遗迹，最终击败你的对手。
游戏的战斗采用踩格子的战棋方式进行，每回合每个单位根据速度行动一次。你可以对单位的数量进行编组，也就是说许多个单位可以编队在一个格子中，数量是决定行动单位攻击力的关键因素。一大堆骷髅可以轻松一击秒杀巨龙——这大概就是乱拳打死老师傅吧。
玩家在游戏中可以同时获得建设城堡、策略性战斗、积累兵种与财富等多个极具乐趣的玩法。游戏中有百余种战斗单位，每个单位都有自己的特色，内容十分丰富。
对许多玩家来说，“英雄无敌”是一个无需过多介绍的游戏系列，许多人通过它第一次接触到了西方奇幻这一庞大题材。
而《英雄无敌3》则是系列最高光的时刻，除了正统的资料片，开发商甚至还用它的引擎出了多个内容极少但售价高昂的“历代记”版本来诱使玩家自愿送钱——玩家还真一边骂一边送。
除了NWC（New World Computing）制作的内容之外，玩家还为本作制作了许多Mod，其中我要隆重推荐《追随神迹》（WOG：In The Wake of Gods）。这一Mod内容及其丰富，添加了大量的建筑、单位与宝物，并提供新的兵种升级，将原作中许多鸡肋要素（如战争机器）进行加强。
可惜的是，作为一个已经衰落，并且很难再流行的游戏类型，“英雄无敌”系列正走着下坡路，从3DO那里接手授权的育碧也没有再好好规划这个系列。在3代的高光之后，4代面临巨大争议；5代向3代回归虽然质量不错，但现在想来更像回光返照；6代与7代也不尽如人意。更悲惨的是，系列也很有可能不会再有新作（所幸更古老的“魔法门”系列尽管发展得也很惨，似乎还能以其他方式延续）。
而另一边，同样源自NWC的“国王的恩赐”（King's Bounty）系列也过得挺困难，或许不久之后，这一类游戏就要消失了。以当今的标准来看，此类玩法也确实有众多毛病。不过，鉴于它即将凉了，对此我不忍多谈，也无需多谈了。
《英雄无敌3》及其系列游戏目前在Steam和GOG上都有售卖，某些代还有高清化版本。如果你有兴趣重温，或对整个系列的某一代有所疑惑，可以到英雄世界网站看看。
《虚拟人生》是明日工作室于2001年开发的一款游戏，对于它的游戏类型有很多不同的观点，在搜索引擎里一搜，最上面的几个网页分别将它定义为“模拟经营”“角色扮演休闲益智”和“棋牌类”，如果把所有内容都考虑进去，《虚拟人生》是一款类“大富翁”的模拟角色扮演休闲棋牌游戏。
“大富翁”类游戏从强手棋开始，在国内玩家群里长盛不衰，到今天还有大批爱好者，相关游戏层出不穷，大部分都注重对战元素，要把对手弄倒闭才算完——相比这些“大富翁”，《虚拟人生》就显得别出心裁，游戏里只有玩家操控的主角一名角色在棋盘上走，从初中生一直到工作，期间还可以选择恋爱、结婚、买房、升职加薪——最终打败大魔王。
游戏基本上就是“大富翁”玩法，投骰子走格，触发不同的事件。游戏虽然没有对抗元素，但内容非常丰富，就像游戏名指出的那样，完整地呈现了人的一生。《虚拟人生》里有多张地图，根据主角所处阶段不同切换，先从初高中生玩起，地图上元素很少，基本上只有事件和商店；到了高中毕业，可以选择进入大学，地图里会多出恋爱和任务格；大学毕业之后进入社会，才能玩到所有元素——买房、就业、结婚……
游戏中玩家的角色有诸多属性值，毕业之后大部分职业都要求满足一定的属性条件才能选择，越好的职业要求越高，比如超人和勇士职业都需求近乎满值的属性，这游戏很有趣地设置士兵为属性要求最低的职业，就连流氓的属性要求都比士兵高。
《虚拟人生》充满了20年前的时代气息，游戏里包含大量小游戏，有打地鼠、飞机大战以及一大堆益智类游戏，基本上都是十几年前在小游戏合集或者绿屏手机上可以玩到的那些，这些小游戏会根据分数增加角色属性值。另外，地图上有“命运格”，走到那就会进行一个心理性格测试，问题一看就是世纪初的《读者》风，从心理学角度上看当然显得挺傻，但总能让我回想起童年时读过的鸡汤杂志里的心理测试题，也算是不可多得的体验。
《虚拟人生》设计了经验值和等级系统，在怪物格中打败怪物会增加经验，不过除了在最终战中计算属性，并没有什么别的用处，游戏中虽然也有怪物之类的奇幻要素，但整体风格还是偏向写实，加入“等级”这个东西略显多余。所有战斗都是通过卡牌进行的，前期可能比较看脸，到游戏后期职业会给角色诸多增益，还可以在研究所订购武器，战斗会简单不少。
我不敢说《虚拟人生》做得多么精良优质，它更像是一款大杂烩，有小游戏，有心理测试，有“大富翁”，有角色养成，做得都不算完美，但至少什么都有，能吸引人不断玩下去——游戏的重玩性非常不错，因为是“大富翁”模式，走到哪全靠运气（游戏里没有遥控骰子），玩一遍肯定玩不到全部内容。不管是恋爱，还是任务系统，都需要不断踩到对应格才能一步步推进下去，从约会到恋爱要踩近10次爱情格，想看完警方任务剧情需要踩任务格几十次，多周目时人物会一直继承之前的职业特性，变得越来越强，很多高级职业要到第二、三周目才有可能满足转职条件。
这游戏的剧情风格非常诡异，一方面主线完全是低幼路线，主角被选为拯救地球之人，要在天机老人的指引下好好做人、多做善事、长大成才，另一方面各种格子里的剧情又非常胡搞，地图里的所有商人几乎都在一个黑社会帮派里，玩到快十周目我才知道原来商店老板、房地产小姑娘都是黑帮老手，说黑道贯口一个比一个熟练，道具店老板还会卖你“纯洁的海棠花”，效果是可以同时和3个异性展开交往，我真不明白游戏制作者对纯洁的定义是什么……
说到游戏制作人，这游戏是由明日工作室制作的，老板是温世仁，他同时也是《秦时明月》小说的创作者，不过他在写完前两章之后不幸逝世，后来的《秦时明月》由明日工作室授权给他人续写。
由于当时销售不错，《虚拟人生》后面又出了一些续作，前两部续作质量都还不错，再往后的续作都是一些不伦不类的东西，实在没有什么玩的必要了。
这是个艰难的选择，有情怀滤镜的那种。
坦率地说，《守护者之剑》和《圣女之歌》要放进这个推荐列表，我觉得不太够格——以年代为标准，它还不够“老”，以“游戏性”来衡量，它更加排不上号。可选择的余地本就不多：我们这次推荐仅限PC端，我喜欢的老游戏首先已“扑街”大半；一些经典游戏，近年都推出过高清复刻或完全重制，没必要玩原版，自然也得排除；剩下的，要么是画面如今再看已很难消化，要么是现在玩，已找不到小时候的乐趣；有乐趣的，要么涉及“18禁”不方便推，要么是《太阁立志传》《大航海时代》《暗黑破坏神》这种，大家都玩过，也没必要推——结果在我纠结的过程中，我的部分备选项就被其它老师选了去……
连番“宫斗”后，《守护者之剑》和《圣女之歌》竟奇迹般地活到了最后。如果你问我“凭什么”，我只能说3个字，“白月光”。
《圣女之歌》，是风雷时代（唯晶科技前身）于2002年推出的RPG系列，先后发行了《人鱼的新娘》《撒雷母天使》两作。游戏取材自北欧神话，以日系画风、西方架空，构筑了一个末日洪荒的奇幻世界，横向卷轴的2D游戏场景、街机游戏般逐帧制作的人物动作、充满北欧异域风格的BGM、数十段剧情动画，在当时《仙剑》《轩辕剑》类风格主导的国产单机RPG市场，的确是非常少见的原创作品。但初代《人鱼的新娘》真的就是纯卖声画演出，流程短得出奇，也不算好玩；续作《撒雷母天使》虽然流程厚道，游戏系统和支线任务也有所改进，但为减少硬盘空间，动画、音乐和美术素材都压缩得厉害，观感反不如初代好——更别说游戏的故事也只是告一段落，远未结束。
可《圣女之歌》初代是我拥有自己的电脑后，购入的第一款正版游戏，是它建立起我“只买正版”的意识。当时，我阿姨是我们当地最大的盗版商，我们家因为“沾光”，看片听歌玩游戏通通“不要钱”。但在那个40GB都属于超大硬盘的年代，《圣女之歌》初代一上来就是“6CD”，所需硬盘空间达到惊人的4GB，其中又有一半空间是过场动画和背景音乐，做成盗版成本高，也不好卖。于是当时的盗版干了一件事儿——删掉所有动画，甚至连战斗音乐都删去，只为了将容量控制在两张光碟内。
我最初玩到盗版时并不知情，可这个“删减版”足以对我造成强烈的冲击——进入游戏后，当主题音乐响起，游戏主界面上无数发光的水母潜游在粼粼波光中，我竟然舍不得点击“New Game”，直到听完全曲。进入游戏后，远超同期国产游戏许多的2D美术，以及堪称惊艳的游戏原声，更让我瞬间忽略了游戏的所有缺点，全情徜徉其中。
通关后，我在游戏杂志上看图文攻略，看到许多我从未见过的动画截图，想都没想就入了正，之后，美轮美奂的开场动画再次震到了我。我第一次知道，一款游戏的声画能达到这样的水平——同期的国产RPG几乎还在“仙侠”的坑里出不去。
《圣女之歌》初代的流程特别短，故事也就讲了个开头，讲得也不算好。可我真的把它当成了一个“世界”，想待在里头的那种。每每学习烦闷，我会读档，回到女主角艾妲刚刚上岸时，操作她在满是风车的草原上奔跑，听着背景BGM，仿佛真的有风吹过脸颊；当我某次无意中死掉，发现“Game Over”的BGM也好听到炸裂，我甚至为了听BGM而特意作死过——当时我还不知道，这些音轨文件在本地的文件夹里都可以直接找到。这种进游戏听BGM的毛病，直到我买了附带原声CD的官方攻略本，才彻底治愈——也是这款游戏，让我成了游戏原声控。
以上种种“意义”的叠加，让这款游戏性经不起考验的作品，在我心中变得无可替代。
也因为《圣女之歌》，我又回过头玩了风雷时代的成名作，“守护者之剑”系列，而系列的完结篇《守护者之剑2：伊格丽亚之章》同样给我带来了强烈冲击——我从未见过哪款声画效果惊艳的RPG大作，能把游戏系统做得这么烂。系统糟糕、数值崩坏也就算了，游戏因为采用即时战斗，全程无法暂停，如果很“不幸”的，玩家电脑配置太好，会发现战斗时一切都快得飞起，玩家还来不及反应，就会被对面的小怪无情秒杀——为了玩它，我不得不用上了“变速齿轮”。
可我还是把这款游戏打完了，因为另一重冲击——我从未在国产游戏中，见过过程这么阴暗绝望、结局又如此颠覆伦常的故事，故事本身的强度和张力，甚至没被糟糕的游戏设计给稀释掉。后来我才知道，另一款游戏素质一般但剧情也很好的国产游戏《天河传说》，剧本也出自风雷之手，和《守护者之剑》《圣女之歌》是一个编剧。到这里，美术强、音乐棒、故事脚本底子好，但软肋是游戏设计，成了我对风雷的全部印象。
可之后，随着网络游戏兴起，国内单机游戏市场萎缩，官方又不慎被泄漏“七罪环”等剧情核心设定，《圣女之歌3》搁浅，之后整整10年未发布新作。期间，风雷重组为唯晶科技，从事美术外包、网络游戏制作等，《圣女之歌Online》立项又取消，唯一官方授权开发的《魔剑之刃》，徒有美术和《圣女之歌》的皮，也终究没掀起一点风浪。
阔别多年发售的新作《圣女之歌零》，号称要完全整修《圣女之歌》的世界观，并将作为“圣女之歌”系列重新开始的正传首部曲，连游戏类型都从角色扮演变成了横版动作。想着原画、音乐、剧本底子那么棒，我曾幻想风雷只要在游戏性上努力一下，或许能成为下一个香草社，可《圣女之歌零》最终也没变成《胧村正》或《奥丁领域》，反而像在2016年做出了一款FC时代的《洛克人》《魔界村》甚至《忍者龙剑传》，还是完成度有限的那种。两年过去，只发布了第一章剧情的《圣女之歌零》仍未更新后续内容，就这么坑在了那里。
看到《圣女之歌零》宣传动画时，我还对游戏质量存有幻想……
身为情怀粉的我，只能无奈接受这个事实，望着这碎掉的地方遗憾伤怀。记录下这些，或许是我对《守护者之剑》和《圣女之歌》最后的一点纪念。感谢它带领我走进游戏的世界。
