有这么多人和我喜欢同一种东西，我们喜爱的东西也受到了足够的重视。
“2025年5月2日，当我走进《明日方舟》音律联觉‘熠曲丰碑’现场时，我总会不由自主地想起多年以前，和《魔兽世界》公会成员一起去看VGL（Video Games Live）那个遥远的晚上。”
我已经记不清自己是第几次在五一假期来到上海了。但可以肯定的是，我的假期时间越来越不够用了。今年，我在出发之前刷了刷社交平台，发现有不少博主总结了五一期间上海的游戏、二次元相关线下活动——即使是不完全统计，数量也超过了20个——想去的太多，只可惜自己没有分身术。
同时，让我印象深刻的另一点是，这些主题活动一定程度上不再是“圈地自萌”——在许多专注旅游攻略、Citywalk、演出推荐的生活类自媒体，甚至一些偏“严肃”的公众号发布的帖子里，“游戏动漫”已经与音乐演出、艺术展览、话剧、主题市集等内容一起，成为大众休闲娱乐的选项之一。
作为玩家，我对这种现象其实是有点中立的态度，偶尔也会在心里猛发“好多人啊”的吐槽表情包。但作为游戏媒体编辑，我又觉得这是一件很有纪念意义的事——游戏主题活动的形式增加、频率提升，无疑能够让越来越多的人了解到我们喜爱的事物；同时，这些活动总是带着些“二次元”爱好者们特有的真诚，能让人在充满喧嚣和压力的生活中，找回一些单纯的乐趣。
这次五一假期，最重磅的游戏主题活动，都与音乐有关。
5月1日夜里，一位朋友就兴奋地和我讨论着《崩坏：星穹铁道》演唱会。这是“星铁”第二次举办线下演唱会。朋友说，即便许多音乐已经耳熟能详，但线下参与，看到演出现场的“整活”环节，还是会有新奇的感觉。从开场的“米哈游还没有这么大面子”到砂金给现场玩家开的护盾，都能让人联想起自己的游戏经历——当然，这也与“星铁”游戏的风格有关，它本身就是一个关注流行、喜欢玩梗的作品。
而到了《明日方舟》第5届音律联觉“熠曲丰碑”现场，我的感受又有不同。最明显的一点当然是“排面”——这次音乐会场地选在了梅赛德斯—奔驰文化中心，而且是五一假期的“梅奔”，在国内最专业的音乐演出设施之一，4天连开8场，重量级不言而喻。
“梅奔”良好的硬件设施也为音律联觉的内容带来了更多的可能性：灯光演出更多变，更精彩，与现场布景的衔接也更自然流畅。在《愚人曲》响起时，空中用光线制造出了海浪翻涌的效果，结束时，灯塔的光线穿过整个空间，直达远方；“时序花圃”主题曲演奏过程中，内场观众甚至真的可以闻到花香，这不是错觉，而是设计者们的巧思。
类似的巧思还贯彻在“熠曲丰碑”的诸多细节里。像是以“塞壬唱片金曲评选颁奖典礼”小剧场形式呈现的玩家投票曲目Top 5——必须强调的是，这也是全场笑声最密集的时刻，每个Q版角色都可爱到无以复加，而且，“金曲Top 5一定有6首”；当黍随着旋律翩翩起舞时，我清楚地听到后面的女孩尖叫起来，“黍姐！大家的妈妈！”；当然，与黍相关的曲目不止一首，《浸春芜》响起时，我身边的一位小哥荧光棒都挥得用力了些，并且流利地跟着闽南语歌词高唱——开场前闲聊时，他明明是东北口音。
我毫不怀疑现场许多人对演出歌曲无比熟悉，不论它们是普通话、闽南语，还是英语、日语，毕竟，能来到这儿的一定是“真爱粉”，同时还得有点运气，才能从将近50万人的抢票大军里摘得属于自己的那一张。他们之中的很多人更是音律联觉的常客，就像回到自己家一样参与（有时候还会发起）现场的传统节目：大喊“画了不卖”，齐唱“Dame dane”……
这是一种独属于《明日方舟》玩家的气质，它在音律联觉中得以拓展，一年又一年地带给人们沉浸其中的乐趣。对于线下音乐演出，很多时候我们重视的正是“要个气氛”，是大大方方展示出自己的喜爱、同时与许许多多人共同分享这种喜爱的气氛。这也是许多玩家会在演出后继续聚餐、“团建”的原因——快乐自然是延续得越久越好。
如果说“熠曲丰碑”还有什么让我特别喜欢的地方，那么一定是玩家们派发的无料作品，今年的无料作者们也格外热情，格外脑洞大开。除了常见的明信片、徽章、挂件，还有玩梗仙术杯，印试卷，送土豆乃至送黄金的无料……与官方对着整活，已经成为《明日方舟》玩家的一项“传统艺能”。
我想，这正是《明日方舟》5年来坚持策划音律联觉的意义之一。从第一届开始，音律联觉就不仅仅是将游戏相关的音乐简单地搬到线下演出，而是让音乐承担起玩家共同的情感。与此同时，这些情感又会因为线下相聚而创造出新的回忆——如果只在手机、电脑里听到这些音乐，你仍然会喜欢它们，但它们可能只会躺在你的播放列表里，等待某一天你想起来。然而在线下，你记得的还有疲乏的手臂、同好眼里的默契、弥漫在空气里的味道、陌生人发来的无料，乃至散场后久久不来的出租车……有了这些，你会自然而然地对下一次音律联觉抱以期待：在同一块舞台上，鹰角还能玩出什么新花样？
到了《明日方舟》第6年、音律联觉第5年，我们可以说，音乐和音律联觉已经成了《明日方舟》不可或缺的一部分。实际上，在国内，《明日方舟》的确是最重视音乐创作与设计、并且最早策划线下音乐演出的游戏之一。这或许是因为鹰角对自身的音乐审美有自信——这倒不假，因为不论是流行、摇滚，还是电子、迷幻、说唱，《明日方舟》里都有佳作，“音角”名不虚传；而另一方面，它也在一定程度上反映出鹰角的远见，他们应该知道，游戏的影响力总有一天会拓展到玩家生活的方方面面，音乐自然也不例外，那么，他们自然要努力给玩家呈上最好的作品。
这样的努力也取得了成果。在音乐、视频网站的评论区，有人感慨“角色可能因为数值而淡出，但音乐不会”；有人恍然大悟，自己平时经常听的歌原来“都是‘舟曲’”；还有人留言，即使出于现实原因无法一直玩游戏，音乐也是他们的伙伴，“有些歌一直在工作时循环听”“开车时听一首《Running in the Dark》，特别有感觉”。相应地，每一年的音律联觉也是玩家们的一次检阅：看看喜欢的游戏在这一年里又创作了哪些新曲，同时回顾那些浸满了回忆的老歌。
每到这个时候，我头脑里属于游戏编辑的那部分思维就会悄悄冒头：一款好游戏，一款成功运营多年的好游戏，或多或少都会遇到这样的状况，它既是挑战又是机会。前段时间，我与《英雄联盟》的一位制作人进行了对谈，他对我说：“音乐也好，动画也好，其实都是为了服务玩家，哪怕他们没有时间玩游戏，但只要对某个衍生作品感兴趣，游戏就会欢迎他们。”从这个角度说，《明日方舟》也是一样。经过6年的积累，它同样会迎来越来越多被一首歌曲、一个形象乃至一款周边产品吸引来的人。让这些人了解游戏，至少正视游戏，是《明日方舟》一直在做的事。如果把目光再拉远一点，许多游戏也在做这件事，而这也正是如今许多地方不再把游戏、动漫视为洪水猛兽，甚至将“二次元”作为新兴文旅形式的重要原因。
5月1日，参加音律联觉前一天，我前往静安大悦城，赶赴《明日方舟》与名创优品联动的快闪活动。可想而知，来的人非常多，一度让我产生了望而却步的感觉。好在，现场秩序井然，预约成功的玩家们按照时段排队入场，许多人一看就是有备而来，知道自己要去做什么。除了购买喜欢的周边，他们还欢乐地和朋友聚会（有相当一部分人是第一次在线下见面），带着角色立牌和娃娃打卡拍照，与Coser合影，交换精心制作的无料，还有人围坐成一圈抽起卡来……与音律联觉异曲同工，快闪同样主打“要个气氛”，是与同好相聚、结识新朋友、交流创作的小型节日。
不仅如此，五一期间的上海，许多地方都有《明日方舟》的元素。地铁8号线、11号线、2/7号线的多处地铁站布置了主题展出，一些玩家为了不影响出入人流，反复走了很多次才完成打卡；“梅奔”周围的广场上，分布着4处本届音律联觉的主题造景“冰纹玉釉”“移星桂冠”“时序花圃”“雾色密访”；再加上一些二次元氛围浓厚的地方，以及玩家自发的聚会和宣传物料，说上海成了“痛城”，也不算十分夸张。
当然，组成“痛城”的不止《明日方舟》。就在《明日方舟》名创优品快闪活动楼下，“罗小黑”主题快闪店也吸引了不少游客。同一家店里，《第五人格》收藏卡牌刚上了新品，爱好者们在现场交流着自己开出的卡片。隔壁静安大悦城南区，《世界之外》快闪正在进行，人们可以在商场门面、地铁站口这些最醒目的位置看到它。不远处的陆家嘴，有《原神》芙宁娜主题餐厅。在环球港，不久前有改编大电影上映的《我的世界》也玩起了限时快闪。而这些也只是假期ACG、二次元相关活动的一小部分。
游戏们纷纷“走入线下”，已经成了一种趋势。不论是发售周边，还是花样繁多的嘉年华、音乐会、舞台剧、快闪，如果你的爱好足够多，这些活动甚至可以无缝衔接。不知不觉间，我们似乎能够在现实中随时随地接触到自己喜欢的游戏了。
更重要的是，如今，我们可以更自然、更坦率地表达和享受这些，曾经的误解、恶意和带着奇观性质的审视逐渐转变成善意和兴趣，最终化为一句简单的“原来是二次元”。
其中当然有一部分商业上的考量。近一两年来，我们经常能在媒体、甚至是主流媒体看到“二次元拯救了濒临倒闭的老商场”“谷子经济让某某商圈起死回生”之类的报道。作为二次元最重要的组成部分之一，游戏和游戏玩家也以拉动实体消费的形象，出现在大众视野中。
这当然不是一件坏事。然而究其根本，玩家愿意为游戏周边、音乐会、快闪等等衍生内容花钱，是因为他们喜爱游戏，从游戏中——不论画面、剧情、角色、玩法，也不论是不是“内容型游戏”——获得了足够多的正面价值和情绪，才会想要把这种陪伴在现实中延续。
对于玩家来说，来自游戏的鼓励和治愈比想象中更多，或者说，在虚拟世界里完成不可能完成的任务，救赎伤痕累累的伙伴和自己，同样能够带给人们巨大的力量。在音律联觉“熠曲丰碑”尾声VCR的致辞里，鹰角网络联合创始人海猫络合物提到了许多“有故事”的曲子，像是在疫情期间发布的《春弦》，为高考学子们加油鼓劲的《Everything's Alright》。我认为，它们之所以受到玩家喜欢，旋律只是一方面，更重要的是情感与陪伴。
有人表达情感，有人接收情感，在这个过程中，游戏起到了重要的桥梁作用，让虚拟的世界与玩家建立了紧密的情感连结。最终，它们走向现实，走向大众与流行，并且确实（作为推动力的一部分）改变了很多东西。
在参加音律联觉之前，我先看了《明日方舟》6周年的前瞻直播。坦白地说，我一开始是被宣传图吸引了：它看起来有些厚重，带点油画质感，复古装饰与配色让人不由得产生一种“黄金时代重现”的感觉。即使我一直认为“舟”的美术实力很强，看到这张图时也不免想和音律联觉现场的朋友们一样大喊：“画了不卖！”
到了4月26日直播时，看到一大批蓄势待发的联动，像是《Ave Mujica》、《太鼓之达人》、名创优品、支付宝、大白兔奶糖，还有城市交通卡，以及食玩、宠物主题周边、漫画实体版、美术设定集和模型手办的更新。我又忍不住感慨：“舟”真是无处不在。
提到联动，可说的东西就更多了。近几年来，除了在ACG领域“业内合作”，游戏与消费品牌的跨界联动也已经成了常态。根据一份不完全统计，50款游戏在过去1年里的跨界联动就超过了800次。
二游方面，仅《原神》《明日方舟》《鸣潮》《重返未来：1999》《战双帕弥什》《碧蓝航线》这几个游戏，联动范围就涵盖了数码产品、外设、模型、玩具、食品、餐饮、交通、影院、线上支付等多个方面。而女性向游戏——像是《恋与深空》《恋与制作人》《光与夜之恋》《世界之外》等等——又带来了化妆品、服饰、线下商城、剧院、生活用品的合作品牌。如果再加上《王者荣耀》《和平精英》《逆水寒》《剑网3》这样更“大众”的游戏，那么汽车、电动车、外卖软件、奢侈品乃至主题乐园，同样是联动常客。
也就是说，你不光能在手机、电脑上玩到游戏。当你走出家门，你可以用上游戏主题的公交卡，或是使用游戏角色的语音导航；到了商圈，你能在各种各样的商店里买到游戏相关的图书、模型、玩具、服装、生活用品；逛累了，餐馆里有联名套餐，咖啡、奶茶也有主题口味；甚至到付款时，你在支付软件里，也能看到游戏相关的元素。
用更俗一点的话说，这就是游戏IP的实力。从嘉年华、音乐会、舞台剧、主题乐园里的表演，到快闪、品牌联动、文旅合作，还有文化推广与公益，都是“IP”的一部分。许多游戏将线下活动视为展示IP影响力的机会，那些拥有多个IP的厂商就更乐于做这些事。来的人越多，现场越热闹，越能说明“我们做出了多么了不起的东西”。
然而，IP并不能凭空出现。它需要强大的内核来支撑，并且以顺其自然的方式呈现在玩家面前。尤其是具体到“需要让很多人走出家门”的线下活动，必须达成的条件，就是满足玩家的期待。而这正是许多玩家亲身参与时吐槽“人太多，下次再也不来了”，下次却仍然第一时间抢票的原因——来到现场，与有着相同爱好、共同语言的人们一起，享受一场表演，一次交流，哪怕只是简单地聊上几句，加个好友，都会成为独特的经历。“有这么多人和我喜欢同一种东西，我们喜爱的东西受到了足够的重视”，对于许多人来说，这是一件非常重要的事。
从这个角度看，所谓IP，其实更像是一种“共同记忆”。它来自玩家们在游戏过程中积累的大量故事、情绪、高光时刻、段子和回忆，由此构成了一种“一切尽在不言中”的默契。当这种默契被带到现实中，就会呈现出众多玩家的集体形象。如果用《明日方舟》举例，就是热情而礼貌的人们，音律联觉现场的“画了不卖”和“Dame dane”，交换创作时伸出的手，以及“想要一直支持下去”的长情。玩家们大多数时间可能不热衷于抛头露面，吸引他人注意，但在支持喜爱的事物时，总是不曾缺席。
毕竟，一代人有一代人的回忆。我小的时候，这种回忆是《魔兽世界》——相当长的一段时间里，我都发自内心地认为暴雪是全世界最好的游戏公司。那么如今，当然也会有伴随着手机游戏、内容型游戏成长的一代人。对于他们来说，一次次主题活动就像锚点，标记出的是爱、回忆以及许许多多个陪伴他们成长的时刻。
最后，我可以说说为什么要在开头写下那个俗套的致敬句子了。
多年以前的那场VGL，最后一曲演出前，主持人请大家举起手中的掌机，点亮屏幕，为台上的演员烘托气氛。那时候，智能手机还没有流行起来，但现场的玩家几乎人手一台掌机，我还记得自己掏出了PSP，而身边朋友拿的是NDS。看着全场闪耀的光，我的内心被兴奋和感动填满，久久说不出话。这种震撼，我至今还记忆犹新。
多年以后，在音律联觉“熠曲丰碑”现场，《Everything's Alright》奏响前，大屏幕上显示出文字，邀请现场玩家打开手机闪光灯——如今，智能手机毫无疑问已经走进了所有人的生活。几秒钟后，黑暗之中有无数光点亮起，融汇成一片海洋。
一瞬间，在我眼中，这片光海仿佛与VGL的光亮重合了，现在的我似乎也看到了以前的自己。许多年过去，我和我的生活都有了巨大的变化，好在对游戏的爱还在。也许一代人有一代人的回忆，但这片光海从未改变。站在音律联觉现场，我想，这是游戏带给我们的东西，而我们也会带着它，与喜爱的游戏一起，走向更远的明天。
