即将在英国伦敦举行Brick 2014，是一场大型的乐高积木线下交流会。在这个活动上人们几乎争论关于乐高的一切，包括它未来的发展方向、在影视剧方面的商业授权，甚至是不是已经过时了。
即将在英国伦敦举行Brick 2014，是一场大型的乐高积木线下交流会。据BBC的报道，在这个活动上人们几乎争论关于乐高的一切，包括它未来的发展方向、在影视剧方面的商业授权，甚至是不是已经过时了。
许多玩家开始担忧乐高是不是已经失去了自由度和创造力——越来越套装化的销售方式、因为随套装发售的积木中，搭售了太多的操作说明和专业件。玩家只能按照既定的形态去搭建场景，单纯地按着使用说明，拼凑出它“应该”的样子。
诺贝尔经济学奖得主Harry Kroto认为，英国的DIY玩具Meccano要比乐高有着更大的教育意义，游戏里面需要用到真实的螺栓和螺母，模拟的是一项真实的工程，更有教育意义。然而，许多乐高的死忠并不认同这种想法。乐高并不是为了制作一个拥有挡风玻璃汽车的单品。它的妙处在于形态更为简洁，可以创造更多的物品和场景。许多老玩家更青睐乐高的“常规块”，像标准的“2X4”的矩形中。在专门售卖乐高的网站Bricklink上，有着2000多种不同的套装。
乐高正在“限制”自己的发挥——玩具因为不同授权代理、不同规格的形状、特定情况才使用的专业件、互相没什么关系的套装，导致很多时候只能去搭建一个特定的形状和场景，缺乏组合和再创造的能力。从1964年开始，乐高就开始售卖场景套装和说明书。不仅针对不同的年龄组提供不同的套装，还借助影视剧IP，发售了《星球大战》、《哈利波特》等系列产品。
单一使用套装已经成为家庭用户消费的核心，由于特定形状的组件变得越来越多，目前这些形状一共有3000多种——包括很多专业件比如向导帽、吸血鬼斗篷、羊角面包甚至翼龙的翅膀。实际上，通用的乐高标准块要比很多特制的专业件用处更大。
乐高的很多玩具主要为儿童生产的，但乐高也有很大一部分用户来自于成年人——他们通常会用玩具去建造一个大型项目——诸如2008年发布的泰姬陵模型，有着5922块零件；2007年《星际战争》中的太空飞船Millennium Falcon有着5174块积木组建而成。
比如乐高粉丝Chris Swan在最新博客中写到，乐高于我而言，就是一个关于创造、重塑、不断提升现有设计的东西。他教会了我怎么去“破坏性创造”，做出更好的东西。单一的结果，只有对创意的保护而没有了破坏。这是很遗憾的事情，这让玩具变得更“一次性”、缺少教育意义，也少了许多乐趣。拥有传统积基因的乐高本该是有着无尽可能的，然而它正在走远，甚至被市场上其他品牌的洪流给吞没了。
除了来自内部的挑战，另外来到数字时代的玩家，有很多乐高之外的替代品。比如在游戏《Minecraft》中，玩家像原始人那样，不停地采集自然材料，不断地制造更高级的工具，搭建更有趣的场景。在游戏《迪士尼：无限2.0》（Disney Infinity 2.0）中，玩家不断解锁更多的材料，随机自定义颜色和样式，用它们建造属于自己的迪士尼乐园，没有任何物理数量和空间的限制，这些游戏正在逐步去取代乐高地位，开始吸引更多孩童的关注。
而乐高也在适应时代，比如在今年8月份，发布了《乐高融合》（Lego Fusion）产品，包含Town Master、Battle Towers、Create and Race和Resort Designer四种套装，每个套装由200多块积木组成。玩家在物理世界中拼装成的玩具，通过拍照转变成你iPad等移动设备里的虚拟道具，玩家也能直接在虚拟世界排列组合自己喜欢的东西。
这个1949年诞生的商品，依然觉得自己是孩子创造力的源泉。乐高的发言人Roar Rude Trangbaek称，玩具依旧还是可以拼接组装，它不会在终结在家庭的箱子里，因为它就是充满创造力的泳池。
