复古未来主义代表了一种过去的人对未来的幻想。现在，我们已经身处未来了，很多过去的幻想已经实现，也有不少还没有。但是，那些过去的幻想中提到的问题，却往往都还存在。这真是奇妙的时间轴啊。
复古未来主义（Retro-Futurism）是一个奇妙的词语，就好像英语语法中的过去将来时一样让人费解。它是一种复古的未来主义，呃，或者说，是对早期未来主义的一种回忆或者模仿。未来主义这个词可能有些太大了，不过在这里，我们几乎可以把它等同于科幻小说或者科幻电影。所以说，复古的未来主义，也就是说那些早期的科幻故事和科幻电影的风格。它们主要集中在19世纪后期到20世纪。
在那个时期有许多著名的科幻小说和电影，比如说儒勒凡尔纳的所有作品，库布里克的《2001太空漫游》，甚至更近一些的还有《回到未来》系列电影的第二部。在游戏领域的话，虽然上市的时间比较新，但《生化奇兵》系列，《辐射》系列，都是复古未来主义的典型代表。尤其是《辐射》系列，洋溢着浓厚的50年代美国气息，它的风格，无论是从美术，音乐还是游戏上来看，可以说非常完美地解释了这个奇妙的词汇。
今年已经是2016年了，这些当年的科幻电影设定的时间在现实生活中也已经过去。我们看到，很多当时想象的技术已经实现，也有不少还仍然存在于想象之中。现在再回过头去看这些当时的科幻作品，模仿，感受其中的风格，也是别有一番风味的。
下面我就想向大家介绍一些复古未来主义的手游。选择这些游戏的原因，很大一部分都是因为他们在自己的游戏介绍中提到了复古和未来这两个关键词。仔细看看的话，有不少的确是采用了复古的美术风格，也有不少在音乐上很有特点，而也有一些，我也不知道为什么它会想要用到这个词。
这款发布时间是2016年4月的游戏在App Store页面上的介绍是，“游戏中，时间在1994年，是未来的时间。”（The year is 1994 and it is the future.）
游戏有一个奇怪的故事构造。你在其中扮演一个普通的职员，但是你有一个重要的信息需要去告诉冰雪女王。游戏的玩法类似一个第一人称的跑酷，你需要看准时机选择向左或者向右前进，并且要判断好转弯处路的宽度，以防掉下去。画面会在你转过几个弯之后变换颜色和背景装饰。
这款游戏“复古未来主义”的地方不仅在于它自己给自己的设定——“1994年，这是未来”——这已经是过去的未来了，还在于它的美术风格，我说的是一种机械的花哨感，而过往的科幻风格都会喜欢在其中表达霓虹灯式的强烈色彩对比。其他还包括游戏的电子音，和在游戏进程中时不时会出现的，似乎是在给玩家指路，并且说故事的旁白的男子的声音。它有一种老式广播的风格，夹杂着那个时代由于信号不好或者机器故障的一种“兹兹”声。
另外，它“全体主义”的集权社会背景也暗含了当时未来主义的母体之一。
这款游戏有官方的中文版，遣词造句没有语法和用词问题，但是有一种比翻译腔还要夸张的别扭感。比如，“整个游戏让你情不自禁地踏着你的脚板（呃…..轮子）”，“包括炸毁敌人的飞船，讲真的！”好吧，我能感受到你们原文带有的那种自带吐槽功能的感觉。
这款游戏在App Store页面上同样——不过这次是中文的——写上了复古未来主义的词汇。它和上一个游戏类似，明显的具有霓虹灯的花哨风格。当汽车终于开进大都市里面的时候，你能看到的也是红红绿绿的红绿灯风格，再加上日本艺妓的脸。原本很多过去的科幻片中，过分强调霓虹灯也是来自于对日本霓虹灯街景的模仿，好比说现在还依然保留了强烈巨型照片的大阪道顿崛。当然，它原本的名字里面就加上了霓虹灯这个词嘛。
这是一个主要玩法为躲避障碍物的赛车游戏，玩法上没有什么可以说的。背景音乐的“咚次哒次”风格也的确很有80年代街机的感觉。
这款游戏在介绍中又提到了80年代这个词，它的风格和上面那个游戏也很相似，喜欢用黑色加上发光的粉红或者蓝色或者紫色的霓虹灯色调。一开始，这款游戏的开发者SPYR Apps的logo登场甚至有那个时候港片的风格：电子音再加上微妙的土里土气感。
游戏中同样会出现在上面那个游戏中也会出现的，沐浴在霓虹灯红紫光线下的，远处的都市的场景，还有背景音乐的“咚次哒次”。
游戏玩法很简单，就是打击你的小弹珠，让它去吃硬币。每一关只要将弹珠顺利地弹到黑白格子中即视为过关。
这款游戏和下面再要介绍的另一款游戏不知道为何会被开发者自己归入复古未来主义之中，它们看起来可能比较复古（好吧，其实下面的那个游戏连复古都算不上），背景音乐也会加上“咚次哒次”的效果，但是除此之外，我也不能看到其他能联系到的点了。
这款游戏名叫《带我回家》（Bring Me Home），在它的开发者给出的宣传视频中，原本是有iOS版本，安卓版本和Windows Phone版本这3个平台的，但是不知为何，现在只有Windows Phone版本这一个平台上还可以下载得到了。地址在这里。
这款游戏的玩法完全就是“天天过马路”，不过主角从小鸡等等小动物换成了各种老式的汽车，飞机，还会出现洗衣机等等奇怪的物件。这些大概就是这款游戏的风格中最接近“复古”这个词的了。
那未来主义到底在哪里呢？有Windows Phone的读者们欢迎下载试玩一下，再告诉我。
这款游戏的介绍页面中依然出现了复古未来主义这个用词，并且明确地表示了这指的是画面风格。可是，这是指什么？
游戏主要内容就是在宇宙空间里面向飞过来的各种敌人射击，并通过吃敌人掉下的“能量块”来升级自己的武器。敌人包括绿色的龙，梳着不良少年头型的骷髅，等等。你控制的飞船只能够左右移动，并不能向前或者向后。总体来说，是一款类似于第一人称的弹幕游戏。
这款游戏在2013年的游戏开发者大会和东京游戏展都获得了不少奖项，玩家在游戏中还可以自己捏出自己飞船的各种造型，就好像乐高的积木一样。游戏官方还推出了3D打印你的个人形象的业务……但是，我依然没有发现这些和复古现代主义的关联。它作为一个射击游戏，都很平庸。
“蹭”这么一个生僻又不明所以的词语，有什么好处吗？
相比之下，《太空时代》这款游戏的复古未来主义就更加浓厚一些，并且他的复古未来主义体现在并不是在“真正的未来”上模仿或者致敬“过去的样式”，而是，它就是一款在现代制作的过去风格的科幻游戏。
触乐之前也对它有一篇精彩的测评文章。文章中提到，“《太空时代》的故事发生在1976年，也就是现实中阿波罗20号登陆月球，海盗1号到达火星的年代。游戏中的一个4人团队到达了一颗名为开普勒-16号的外星，在这个几乎和地球完全一致的星球上（除了没有人类存在），他们与未知的智慧生命不期而遇。故事也围绕着新旧文明的冲突、过去的无知与未来先进的科学之间的战役展开。”
游戏中最明显的复古未来主义风格，就是在它的图标中也显示出来的，宇航服的设计。这种套上一个球形的透明头罩，加上紧身衣风格的，有一条黑色腰带的太空服（它还是绿色的！）都是那个年代的特征。
最后这款游戏是两年前上映的好莱坞版《哥斯拉》的电影联动手游，由华纳兄弟公司制作。作为一款手游，它的完成度可以说是非常高。游戏的大部分内容在于体验电影中也登场的从高空跳伞的内容，途中需要躲避高楼等等各种障碍物。在落地之后，玩家也需要参与各种营救任务。
作为一款免费游戏，它的完成度相当高，画面也很出色，你可以体验到在整个城市被破坏之后，前方还有大型怪物出没的那种紧张感。游戏的音乐也采用了电影中的原声，当然，这也是哥斯拉系列电影一贯有的恐怖音效，包括哥斯拉自己发出的音效。虽然在电影中，哥斯拉的形象是好的，但这也不妨碍到你体验巨型怪兽带来的恐怖感。
这款手游自身可以说和复古未来主义没有直接的关系，但是我把它放在这里，主要的原因是在于哥斯拉这个怪物自身的形象和寓意。哥斯拉代表了一种活生生的复古未来主义，不是风格，也并非模仿。哥斯拉早在上世纪50年代就出现了，但所有的哥斯拉电影都没有提到未来这个词，或者说，这是一种未来（未到）的末日：哥斯拉是活在当下的幻想和阴影。它在诞生之初，是以核爆炸之后出现的，破坏一切的怪物的形象为主的。虽然在之后的各种哥斯拉系列电影中，它的形象已经离“恶”越来越远，但是哥斯拉背后的“核爆”“毁灭”“自然或者其他不可抗力的惩罚”这个母体依然或多或少地存留了下来。
核爆这个二战之后的阴影一直都在我们头上悬浮着，它发生过，正在发生，也还会继续发生。哥斯拉作为一个老牌科幻片的代表形象，并不表达未来科技，而是作为一个阴影却还一直存在着，并且是现实地存在着。许多老牌科幻片会提出对于未来的积极或者消极的幻想：包括了外星人的恐惧，机器和集权主义的纠结，人性的丧失等等，但没有一个像哥斯拉这么直观的，具体地表述了从过去到现在直到将来的“阴影”。如果说科幻表达的是一种虚拟的未来，那么哥斯拉则是幻想中的真实。我不知道还有什么能比它更能解释复古未来主义的各种内涵了。
这也是我在这里写“7个复古未来主义手游”的原因。昨天，庵野秀明的《新哥斯拉》已经在日本上映了，我没有机会马上能看到它，但是这个电影的海报，红色背景加上黑色哥斯拉的海报，明明白白地体现了昭和时代日本的那种恐惧感，就好像福岛的核电泄露事件一样。
我希望在这个电影里，哥斯拉能变回它原本的，毁灭一切的可怕形象。
